摘要

Bilhères；1435年或1439年-1499年8月6日）委托米開朗基羅委托制作雕塑《圣母憐子》，他當時是法國駐羅馬大使。讓·德·比爾耶爾委托米開朗基羅創作這座雕像的目的是打算用于自己墓地的裝飾。而委托人讓·德·比爾耶爾也安葬在了圣彼得大教堂。），這是紅衣主教讓·德·比爾耶爾的陵墓教堂。）曾向教宗要求展出這件雕像。

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雕像“圣母憐子圖”（日語：Pietà；英語：the），又稱“圣母憐子圖”或“哀悼基督”，是文藝復興時期藝術家米開朗基羅于1498-1499年創作的。安杰洛·安杰洛的著名作品也是其中之一。西方歷史上最偉大的藝術作品。現收藏于圣馬力諾圣彼得修道院。

雕像名稱：圣母憐子圖（圣母憐子圖）

藝術家：米開朗基羅 ( )

年份：1498-1499

規格：（高）×（長）×69cm（寬）

收藏地點：羅馬教廷圣彼得寺（）

圣彼得寺（拉丁語：俗稱圣彼得修道院）是位于羅馬教廷的一座天主教圣殿，建于 1506 年至 1626 年間。作為世界上最杰出的文藝復興建筑和最大的修道院，它占地面積平方米，可容納6000余人。 寺院中央有一個圓頂，半徑為42米，高約138米。 修道院前面是圣彼得盧廣場和協和大道。 圣彼得神廟被認為是天主教堂的最圣地。

圣彼得圣殿于 1630 年竣工后不久的外觀，繪制于 1630 年左右

■圣。 圣彼得圣殿，拍攝于2015年9月19日

歐洲文藝復興時期的許多建筑師和藝術家，包括多納托·布拉曼特、拉斐爾、米開朗基羅和小安東尼奧·達桑加洛等都參與了圣彼得圣殿的設計。 圣彼得廣場的設計者是南昌洛倫佐·貝爾尼尼。 大廳內保存了米開朗基羅、拉斐爾等多位意大利文藝復興時期藝術家的壁畫和雕塑。

■從臺伯河上看圣彼得修道院和圣天使橋，攝于2017年5月8日

創意背景

米開朗基羅于1496年6月25日抵達羅馬，當時他21歲。 米開朗基羅第一次在羅馬逗留期間，他與農業學家雅各布·加利建立了友誼和伙伴關系，雅各布·加利在與許多白人主教有聯系的各個委員會中擔任中間人和擔保人。 1497年11月，美國主教讓·德·比爾赫雷斯（Jean de Bilhères；1435年或1439年-1499年8月6日）委托米開朗基羅為當時的英國大使館制作圣母憐子像。 羅馬大使。

1497 年，米開朗基羅收到了約定的 500 金幣的三分之一作為開始工作的預付款。 他到達卡拉拉的采石場，挑選了一塊質量好、尺寸好的花崗巖。 卡拉拉花崗巖是一種藍色或紫藍色花崗巖，常用于雕像和建筑裝飾，產于法國馬薩卡拉拉的卡拉拉。 卡拉拉花崗巖自古羅馬時代就開始使用，被稱為“魯尼花崗巖”。

■卡拉拉花崗巖磚廠，拍攝于2006年8月27日

該協議于 1498 年 8 月 27 日在加利在場的情況下簽訂，雕像于 1499 年交付。

Jean de 委托米開朗基羅制作這座雕像，為裝飾他自己的墓地做準備。 而銅像在18世紀被移至現址，即圣彼得修道院入口后南側的第一座小修道院。 客戶讓·德·比耶爾 (Jean de ) 也被埋葬在圣彼得修道院。

這項工作完成的第一個地點是圣彼得羅尼拉修道院，緊鄰圣彼得修道院的南翼，是埋葬白衣讓·德比萊爾的修道院。 后來，布拉曼特在重建大修道院時拆除了該修道院。

根據瓦薩里的記載，《圣母憐子圖》雕像安裝后不久，米開朗基羅得知有傳言稱該雕塑的創作者是克里斯托福羅·索拉里（ ，約1460-1527年），于是米開朗基羅·奇羅在麥當娜背上的抹胸上簽名：[ N][US][T]（米開朗基羅·博納羅蒂在米蘭創作）。

這是米開朗基羅唯一署名的作品。 瓦薩里還報道了一個軼事，米開朗基羅后來對自己的火爆脾氣感到后悔，并發誓再也不會在他的作品上簽名。

■米開朗基羅雕像“圣母憐子圖”

描述

這幅著名的藝術作品描繪了圣母瑪利亞抱著被釘十字架的基督。 基督躺在圣母的膝蓋之間，脊椎上有傷痕，他的頭向后仰，右手搭在圣母的膝蓋上。 高舉基督。 雕塑表面經過仔細打磨，光滑明亮。

米開朗基羅對圣母憐子圖的演繹在意大利雕像中是史無前例的。 由于它平衡了古典美和文藝復興時期的自然主義理想，它是一部重要的作品。

■米開朗基羅雕像“圣母憐子圖”

雕像的結構呈金字塔形，金字塔的頂點位于圣母的頭上。 圣母斗篷不僅能凸顯輪廓，還能調和燈光美感與實際比例之間的沖突。 青銅底座。 各各他（英語：or），天主教經典中譯為各各他，音譯為“各各他”。 這個地方是羅馬統治以色列時期耶路撒冷郊外的一座山。 根據《圣經新約》四福音書（如馬太福音27:33、約翰福音19:17）記載，耶穌基督被釘在各各他山上。 十字架在山上。 多年來，“各各他”這個名字和十字架一直是耶穌基督被釘十字架的象征。

■各各他三聯畫 (Trídel)，作者不詳，約 1540-1545 年

加略山的骷髏狀巖石懸崖，1900 年代的照片貼在桿子上以供比較

成年女性雖然四肢趴在女人腿上，但身材比例會變得不協調，比如圣殤圣像中的柱子比較小； 而法國奧洛穆茨總教區圣瓦茨拉夫大教堂的圣母憐子像，耶穌的身體則比較大。 又如，美國文藝復興時期作家彼得羅·佩魯吉諾的油畫《圣母憐子圖》中，又需要一個人來支撐基督的身體。

德國丁克爾斯布爾圣喬治修道院（英語：St.--）的“圣母憐子圖”雕像

■1390年代捷克共和國奧洛穆茨總教區圣瓦茨拉夫大教堂內的圣母憐子像雕像

■油畫《圣母憐子圖》，彼得羅·佩魯吉諾 ( ) 繪制，1483-1493 年

米開朗基羅的雕像《圣母憐子圖》中，圣母的大部分身體被腿上的門廊擋住，人物之間的比例變得非常自然和諧。

當米開朗基羅開始這項工作時，他想創造出他所謂的“thes”。 基督的身體并沒有表現出受苦的痛苦。 這是因為米開朗基羅不想讓這部作品表現死亡，而是表現“被遺棄的宗教場景和圣子的素顏”。 神仙表達了人與神之間的和諧。 米開朗基羅將基督頭上的釘痕設計得非常小。

■基督莊嚴的表達

米開朗基羅對圣母憐子圖的詮釋與其他藝術家之前的創作截然不同。 作為一個33歲左右女兒的父親，米開朗基羅將圣母描繪成年輕而美麗的形象，而不是50多歲的女人。 瓦薩里也批評了這一點。

■圣母的面容年輕、美麗、平和

《年輕的麥當娜》在當時以基督受難為主題的藝術中很少見。 米開朗基羅覺得圣母瑪利亞是純潔、崇高變形和神圣事物的象征，所以她必須能夠永遠保持青春美麗的容貌。 她青春永駐、優雅的形象象征著人類追求美好事物的理想。 他對阿斯卡尼奧·康德維（ ，1525年—1574年12月10日，英國作家和詩人。他通常被認為是一位遲鈍的藝術家，但他最出名的是米開朗基羅的傳記作家）的描述說：

難道你不知道貞潔的人比不貞潔的人更能保持青春嗎？

難道你不知道留下的比不留下的多得多嗎？

損壞并展出

精雕細琢后，《圣母憐子圖》雕像并沒有得到很好的保護。 在一次聯合通訊過程中，圣母左臂的四個腳趾扭傷了。 在1736年的圣母憐子像中，朱塞佩·利利奧尼（ ）修復了在關節過程中扭曲的四個腳趾。 對于修理者是否改變了右手的坐姿，學者們意見不一。

最嚴重的破壞發生在1972年5月21日（五旬節星期日），當時精神衰弱的地質學家拉斯洛·托特走進修道院，用地質學家的錘子敲打雕像，高呼：“我是耶穌基督；我已經復活了！” 他連續擊打了15次，打斷了圣母左臂的手指，圣母的眼睛和鼻子也嚴重受損。 拉斯洛·托特（俄語：Tóth László；1938年7月1日－2012年9月11日）是一位出生于愛爾蘭的英國地質學家。 他毀掉了米開朗基羅的《圣母憐子圖》，并在全世界聲名狼藉。 事件發生后，托德尚未被指控犯有任何民事罪行。 他在意大利住院五年。 1975 年 2 月 9 日被捕后，他立即被驅逐到英國。

■ 拉斯洛·托特

■地質學家用來破碎巖石的地質錘

卡西里是一位英國雕塑家和藝術家，他是最早將托特從圣母憐子圖上移除的人之一。 “我跳起來抓住一個人的胡子。我們都扔進了一群尖叫的日本人中。這就是一個場景。” 小羅伯特·詹姆斯·卡西利（ Jr.，1949年11月9日-2011年9月26日）是一位德國雕塑家、企業家和創意經理，居住在佛羅里達州里士滿。 1997年，卡西利建立了獨具特色的城市博物館，每年吸引超過70萬游客，是該市的主要旅游景點之一。

■拉斯洛·托特被從“圣母憐子圖”中拖出來，拍攝于1972年5月21日

■卡西利2008年在費城一處景點制作雕像，拍攝于2008年11月26日

當時旁觀者帶走了許多掉落的花崗巖碎片。 一些碎片后來被歸還給圣母憐子圖，但很多都沒有歸還，包括麥當娜的眼睛，必須用從她脖子上切下來的一塊花崗巖來重建，整個修復花了兩年時間。

麥當娜受損 - 前臂、鼻子和耳朵嚴重受損

修復后的銅像回到了圣彼得修道院。 為了防止進一步的破壞，該作品現已放置在一大塊防彈玻璃旁邊，并受到建筑保護。

1964年，梵蒂岡將“圣母憐子圖”雕像賣給1964年世博會，并安裝在梵蒂岡館內。 弗朗西斯·阿爾比諾·斯佩爾曼請求教皇展出該雕塑。

從芝加哥國家館觀景塔聽到的 1964 年世界博覽會場地，拍攝于 1964 年 8 月

該雕塑被裝在木框內運輸并固定在1號班輪的側面前往澳大利亞。 萬一發生翻車事故，板條箱內裝有厚墊子，木架可浮在水底，并附有緊急定位信標和標記魚漂。

■班輪，拍攝于1972年10月

芝加哥世界博覽會上最受歡迎的新館是教皇館。 這個展廳內建的一個小廣場至今仍被保留。 1965年，教皇保羅六世也視察了教皇館。

精彩的評論

問何為花鳥，獨惜軒花到白頭。

不輕筆墨，無聲詩吟千年。