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鳳凰藝術獨家報道
2016年4月2日下午，中國著名藝術家陳文令的戶外小型泥塑展《萬物皆牛》在南京大興國際花卉港開幕。 展覽由藝術評論家、中國藝術研究院建筑與藝術史學者王明賢先生策展。 重點展示他近年來創作的小型公共裝置藝術作品。 4月7日晚，《鳳凰藝術》來到藝術家陳文令工作室重點關注他的個展，并暢所欲言地暢談了他“萬物皆?！钡娜松^。
閉幕式
▲開幕現場
▲著名評論家栗憲庭致辭
▲策展人王明賢致辭
▲中國美術家商會秘書長徐力致辭
▲藝術家陳文令致辭
”陳文令用對環境的精準把握和當代文化的新理念，賦予他的作品強大的詩意空間光環。在大型展覽場館中，他的雕像凸顯出非常強烈的視覺沖擊力，讓觀者感到身臨其境。在甜蜜和草根英雄氣概沖擊的同時，靈魂迸發出救贖的內省，感受到真實的感動?！? ——策展人王明賢
本次展覽是中國著名藝術家陳文令舉辦的最大規模的戶外雕塑作品個展。 展覽的主題“一切都是牛”從他近年來創作的一件小作品《城市之鷹》開始。 其要旨是，在浩瀚的宇宙中，其整體性表現為包容一切。 因此，在古漢語中，每一個事物的“無”字不僅指特定的事物，而且還指代“五色牛”作為宇宙的寫照。 在尋找構建人類命運共同體的過程中，我們迫切需要重溫“萬物皆?！钡墓爬现腔郏鹬厥篱g萬物——無論其大小——原有的偉大價值。 該作品以其巨大的體量和想象力呈現出一幅奇幻超現實的畫面。
看、聽、讀是分析藝術作品最直接的方式。 19世紀工業革命到來時，許多藝術家開始關注藝術作品本身的方式。 20世紀兩次世界大戰后，現代藝術盛行，藝術作品的主題幾乎與表現形式融為一體。 在這個小型戶外展覽“一切都是?！薄愇牧罟惭b置藝術展中，我們看到了再現的牛、風景和樹木。 用藝術家個人的話說，是對社會表面的分析，這里也可以理解為一種反思，對社會的反思。
▲中國山水NO.6碳鋼2008
原中央美術學院教授范迪安曾對陳文令的藝術創作進行精準概括，認為陳文令的作品是“欲望的圖像”，其作品的形式表現出“欲望的擴張”。當代人類的欲望”。 陳文令的雕像從描繪自我的極端狀態的形象轉變為“以物喻人”。 這種心境也基本概括了他早期的《小紅人》系列到2003年他開始用“人與植物”的關系來反思社會。 隨后，2009年他在廣州舉辦的首次個展“緊急出口——陳文令遺作展”（798卓越畫廊），代表了2007年爆發的全球金融危機?！八娢幢卣鎸崱泵枥L了一只鷹的撞擊場景，原子核蘑菇云從它的脖子上噴出，將一個人推到墻上。 這些用植物和人來表達現實的藝術語言，逐漸成為陳文令的個人藝術。 特征。
▲《所見非真》（What You See is not True）玻璃鋼著色，2009
▲展會現場
▲展會現場
20世紀現代藝術盛行后，卡西爾的中學生蘇珊·蘭格提出了“情感符號論”，認為藝術是情感與風格的統一，是情感的象征性表達。 在這些哲學觀點的邏輯下，我們看陳文令藝術作品“借物寫人”的表現，就很容易理解藝術家的意圖。 陳文令的另一個特點，也是批評家一直強調的“草根英雄主義”，即他的作品傳達的是他個人的生活經歷。
▲展會現場
陳文令是一位具有強烈自我表現意識的藝術家。 他的雕塑不同于主流的具象主義或形式主義。 相反，它采用了一種易讀但仍需深思的藝術體系——“寓言”。 如果說早期的“紅寶寶”系列是藝術家的自我反思，那么“人與植物的關系”則將是對當下消費社會的嘲諷和批判。 陳文令運用極具象征意義的個人語言，希望通過令人驚嘆的場景讓觀眾注意到藝術作品背后的意義。 早在十九世紀歐洲批判現實主義盛行之時，就有一位專注于描繪社會現實的批判藝術家：杜米埃。 他的大量批判作品堪稱“沒落階級集體形象詞典”。
▲ 2012 年《城市公?！?The ) 厘米碳鋼
在陳文令近期的藝術作品中，材質的選擇已經從早期的合成物、青銅制品轉向碳鋼。 碳鋼的最大特點是它在工作與環境之間形成一種反射關系。 正是在本次展覽中，《城中之鷹》、《超越方舟》等小型作品以昌平區國際鮮花港的室外環境為背景。 外部環境與裝置之間、公眾與裝置之間有更多的互動。
▲展會現場
在與陳文令交流的過程中，“鳳凰藝術”發現“象征主義”只是他外表的一個特征。 很多聽眾和讀者會問他，為什么他的個人風格如此明顯，為什么他不能被稱為個人符號？ 創建。 但深入了解后，我發現陳文令是一個隨性而不隨性的人。 他對藝術的理想狀態是“好玩”，可以做任何自己喜歡的事情。 從這個提神的角度來看，他顯然更符合康德所說的“藝術是自由發揮”。
這在他的小型戶外展覽“一切都是?！敝械玫搅顺浞终故?。 他提到了華樹港綠地給他帶來的生機，更重要的是綠地上的五根樹枝和一座破損風車的重建方案。 他對這種天然產物的改造，甚至顛覆了整個展覽的既定觀點，更加完整地構成了他的“萬物之?！钡母拍?，完成了陳文令的人性。 他說，這就是命運，這不僅代表了他2014年大病康復后整個世界觀的改變，也代表了他對未來的蓬勃態度。
對話《鳳凰藝術》
（為了方便您閱讀，以下“鳳凰藝術”簡稱為“Q”）
▲《萬物皆?！罚–hen'）厘米碳鋼，2012
▲《人文景觀》（）碳鋼2011
問：為什么把這個小型戶外展覽命名為“一切都是?！保?有什么特殊目的嗎？
陳文令：這次展覽的一些作品雖然是2013年到2014年中期創作的，但并不是最近完成的。 2014年底我生病了，生病后就停止了參展計劃。 這個展覽最早的名字叫“城市之鷹”。 2011年，我做了一個《城市之鷹》的雕塑，它是以《城市之鷹》為基礎的。 當時福州有一個“一帶一路”歐洲藝術節，一個很小的活動。 很多人覺得“城鷹”這個名字不好，后來覺得還是叫“東方?！被蛘摺爸袊！北容^好。 他們可能想出了幾個地區名稱，但我仍然認為這是不合適的。 后來清華大學有一位人類學家，叫王明明院士。 他和我關系很好，了解我的性格和我想表達的作品。 當我們聊天時，我們問他是否可以給我一些想法。 他知識淵博，他把你的作品稱為“一切都是牛”怎么樣，我一拍即合。
Q：這個名字是王老師直接想出來的？
陳文令：是的，他考慮得很快，我基本上沒有經過深思熟慮就做出了決定，覺得很合適、合我心意。
問：為什么它適合你的心？
陳文令：2014年底我得了胃癌，得了這個病之后，我看到世界都變了。 我的價值觀、歧視，包括我在世界上一切事物上的差異都不是那么明顯。 我覺得這樣看起來更加寬容，更加從容，更加從容。 從我個人的角度來看，我認為每個學科都應該有成千上萬種理解方式。 我個人的理解是：漢字一邊的“吾”字是“?！弊?，左邊的“吾”字，雖有“萬物皆非牛”的意思。 從這些哲學中，有一個自相矛盾的術語，所以我們稱之為“萬物皆?！?，它體現了一個人對世界的微觀洞察力，任何暴風雨中的每一個事物都隱藏著他偉大的價值，在背后，在頹然中。角的地方，在不顯眼的地方。 這取決于你是否能找到它。
Q：但是這個小型的戶外展覽有30多件作品，但是可以概括在“萬物皆牛”的主題下。 您認為這次展覽與您之前舉辦的展覽有什么不同？
陳文令：本來展覽有很大的自由度。 不少藝術家和理論家表示，這次展覽應該是首個大型公共藝術展覽。 大大小小的作品多達30幅，《萬物皆牛》長22米，高9.5米。 還有幾件長7米、高6米的作品。 我覺得最具開創性的是用“自由精神”改造的5棵樹和一座風車塔。 同時我覺得既然一切都叫牛，就必須對一切事物有一顆歉意的心，如果沒有分別，說這個好那個不好。 整個展覽中很多人也讓我相信這件事就到此為止了，我為什么敢這么做呢？ 我想我敢用“一切都是牛”這個名字來做我的展覽。 我還有什么顧慮呢？ 我不高興，所以我做這個展覽是充滿喜悅、感恩和喜悅的，而且做得很自由。
問：為什么選擇通州樺樹崗作為本次展會的室外公園？
陳文令：畫樹崗的領導告訴我，陳文令，我知道你是一個非常有名的藝術家，但是知名的藝術家也是要按規矩來的，所以我就帶你去前后兩個綠地。 花束港綠地真漂亮，里面還有郁金香，這三天還在盛開。 前面的綠地雜草叢生，五棵枯樹基本站在那里，另一棵躺在那里，某處有一個壞掉的風車，根本不動，但我充滿了喜悅，我接受了這片農田，說沒問題，我就修。
問：所以你接受了不良耕地？
陳文令：對，耕地不好。 我不反對這塊農田不好。 既然我認為“一切都是?！保揖陀凶銐虻睦碛梢蕾囘@片農田的任何信息，任何可以獲得的信息。 大型叉車一進來，就壓壞了一個沙井。 這個時候已經晚了，因為我們布展的時間很短，你又得去修。 我說沒問題，壓壞了我就會出錯。 “因地制宜”應化腐朽為神奇。 我立即告訴垃圾收集者，這個沙井不能被我拿走，我必須貼一張紙條說這已經是藝術品了。 也許這些垃圾收集者也認為這個人瘋了，藝術家真的都是神經病。 所以就保留了這種沙井。
那種沙井在我看來非常漂亮，于是我在上面扔了兩包卵石一樣的石頭，上面還扔了一個“小紅人”。 因為在我所有的作品中，既然“一切都是?！保磺卸甲鹬厝诵?，那么我就會圍繞著這樣的作品。 我發現結果出奇的好。
Q：那為什么要丟掉一個小紅人而不是其他作品呢？
陳文令：因為我們在現實生活中經?？吹胶芏嗳送跍匣蛘咝尴滤?，他們經常從檢查井下來。 他們也是一些低層次的人，有的滿身蒼涼甚至瘦弱，其實挑沙井也不排除骨瘦如柴的人。 我的“小紅人”作品似乎是一個快樂在底層的人，活著受苦，但又充滿微笑和幸福。 所以我覺得“小紅人”適合，不適合放其他東西，但是“小紅人”的形狀又長又窄，而且那種井口不大，所以穿上它出奇的好。 頂部是白色的背景，外面是用青磚砌成的，綠地里還放著一束鮮花。 似乎在經歷了很多苦難和挫折之后，有一種重見天日的感覺。
問：《井蓋改造》這部作品的名稱是什么？
陳文令：我覺得至少可以有10種題材，但我覺得題材不重要，而是要給所有的觀眾，無論大小，無論性別，無論老少，古代還是現代，無論中國還是中國。外國的，給他們帶來溫暖，一種視覺上的意義，我覺得這個是最重要的。 藝術讓他們可以自由探索，所以最后我把這個作品命名為“造園”。
走過這個檢查井，看到地上躺著一棵樹，也很有趣。 布展第二天，花珠巷的草地上突然出現了一些“卡通牛”。 不能排除這些中隱藏著一些有價值的東西。
Q：你也覺得這也是一種緣分嗎？
陳文令：是的，這是一種緣分。 所以我后來跟工人說，這塊地，你們老板說是我的展覽場地，但是這個展覽場地還是有界限的，我說你們的作品應該放在別的地方。 而且他們停了好幾天，也沒有撤退。 我說沒問題，既然我來了，我就重建你。
問：請介紹一下你們的重建計劃。
陳文令：后來買了一頭2.8m的大牛。 我舅舅，我的小少爺，小學都沒讀完，我說大家可以給我出出主意。 如果你大膽提起，我不會罵你，也絕不會批評你。 我的助手建議爬到樹上。 我用很含糊的方式一一拒絕了，說可能不合適。 我說我面前躺著的那棵樹是一棵小樹。 小樹對面是一棵大樹，旁邊的樹上也是一尊光禿禿的陳文令雕像，沒有一片葉子。 我說我們要創造初夏的世界紀錄。
后面有一棵大樹，我的牛有2.8米，就卡在這兩棵樹之間，好像這頭牛歷經了千辛萬苦，經歷了漫長的冬天，已經迎來了夏天，那種樹是枯枝、枯樹。 按照這個q版牛，我用30塊錢的假花在樹上給他造了一棵茂盛的樹。 那種樹是一棵大樹。 小樹就有趣多了，就來自于這棵躺著的小樹。 我很喜歡這個展覽的裝置，它比藝術創作本身有趣得多，所以當東西完成后你會感覺很不一樣。
問：雖然展覽的裝置應該屬于藝術家的二次創作，但這件作品也是你在整個展覽中從未想到的作品嗎？
陳文令：完全是無意的。
Q：最終沒想到會因地制宜地制作出這樣一部作品。
陳文令：我要感謝所有這些錯誤。
問：正是因為失誤，才導致了你的各種作品。
陳文令：各種可能性生根、發芽、開花、結果。 這就是藝術的成長過程。
問：所以我覺得整個展覽更像是你在一場大病之后對世界的重新認識，包括世界給你帶來的一些新的經歷、新的感受，以及一些恰好出現在作品中的其他種類的藝術。
陳文令：是的，雖然我的自由精神并不完全是因為我的病。 病后，我更加任性，更加自由，也不再那么顧慮。 雖然之前很自由，但可能畫了五千多張，并不是每張原稿都是好的。 我表達的是世間的各種滄桑，都會涉及到哪些主題。 我覺得，人似乎很容易保守，容易滅亡，容易衰老，容易停滯。 這些身心都需要鍛煉，大腦也需要鍛煉，所以我就用原稿作為我大腦的圍欄工具，到了那里還是會想象、畫畫。
這次只是這片農田，有點像舞臺戰場。 這和我自由的性格有關，但是我做的事情還是很開心的，我的藝術也給我帶來了快樂。 我覺得開心可以救病，可以自我救贖，所以很多同學跟我說你應該擔心，我說別擔心。 我很高興，我全身都在微笑，我確信我會活下去，而且我會活得很好。 而且醫生還說，像你這樣心胸開闊的病人很少見，但是恢復得這么快，我對此非常有信心，我一定能夠徹底戰勝這個病，贏得這個藝術。展覽 。 這棵樹一過來，就遇到了好幾棵樹，其中一棵徹底逃走了。
問：所以你改造了這棵枯樹？
陳文令：是的。 我其實想重建這棵枯樹。 起初，我想改變整棵樹的顏色。 后來我想，既然自然界“萬物皆?！?，那么它的本來面目也應該具有一定的“?！眱r值。 自然可以被干??預和改造，但不能被破壞。 既然要改造自然，就要配合它，愛護它，給它化點妝，給它隆胸，所以我沒有徹底改變它，只是告訴我的助理，誰敢起來給我掛一些嗎？ 葫蘆。 我們有一個兒子，他通常是最膽小的。 他說我敢上去，大概半天時間，幾十個葫蘆就掛了。
對于樹來說，與自然溝通是很自然的事情。 由于葫蘆也是大自然的一部分，只是葫蘆掛在樹上，這種轉換只是一個經度，還不夠好玩。 我認為必須進行第二次經度轉換。 單個葫蘆變色為碳鋼，這個系統也與本次展覽的其他作品一起制作。 有一定陳文令的搞笑基調和奇幻超現實主義，文化超現實基調一定有。 還有第二次轉換，我覺得還不夠。 我正好有一個葫蘆像，我說把它放在葫蘆像上面。 另有一座葫蘆亭，稱葫蘆像。 過了葫蘆，便是涼亭。 里面掛著很多水滴，看上去也像個葫蘆。 自然，以及人的創造性，三者結合在一起，形成一條相關的線索，而且是非常統一的。 因為我覺得既然萬物皆牛，不同的葫蘆就有不同的生命，不同的特性，不同的表現力。
問：那么雖然這棵樹也是你重生的？
陳文令：對我個人來說，在這次重生中，沒有絕對的死亡邊緣，樹似乎也沒有絕對的死亡邊緣。 很多樹生前可以活300年，躺下后可以活300年。 所以在我看來，已經不止這三百年了。 所以對于我來說，藝術家的生活也是如此。 雖然肉體生命結束了，但禪宗所說的智慧生命似乎可以讓他永生。 所以聽到這棵樹有重生的感覺讓我很高興。
問：您信仰儒家思想嗎？
陳文令：我相信，我也不著迷。 我是一個懷疑論者，一個徹底的批評家，甚至是一個悖論主義者，所以我只有一個信念。 我更喜歡看世界。 我認為它是真實的、有用的，它改善了我的生活，它是溫暖的，它提高了我的智慧。 我可能仍然喜歡它。
問：您的展覽中還有一件作品《清溪》，它的形狀是整艘船。 您能給我們介紹一下您的這項工作嗎？
陳文令：茶山船是怎么來的？ “清溪”就是我們家的那種小溪。 目前哪條河流是清澈的？ 凡是渾濁的溪流，都伴隨著現代的價值觀。 在我們永春縣，古稱黃江。 我覺得在濁茶山上拉一艘破船，把它改造成一座茶山，一定很有趣。 我們縣城叫鳳城，盛產茶樹、茶葉。 我在船上做了一棵茶樹，在船尾做了一只鳳凰，提醒我們永春是寧縣，也就是鳳城。 我們這里有一家鞋廠，生產母雞。 它非常有名。 我說母雞是鳳凰。 我經常使用這些白色笑話。 讓老板給母雞尾巴加上羽毛，把它變成鳳凰。 我也放一些自己的作品，因為我覺得工藝品和藝術品之間有一個很好的界限，所以不要把它定位為工藝品。
問：我看了一下您整個創作生涯的代表作品，從最早的小紅人到后來的《擬人動物》創作。 在過去的三年里，您開始使用碳鋼來創作超現實的陳文令雕像。 這是一個從抽象到具體的過程嗎？
陳文令：不完全是比喻，我本質上不喜歡比喻。 就好像我以前曾經跟人說過，我不太喜歡代表性，而且我對代表性也不太了解。 后來，霍克尼來中國辦展覽時，在接受采訪時表示，他也非常不喜歡再現。 我覺得我和自己還是有那么一點點一樣，文化的遺傳還是有一點關系。 世界上確實有各種各樣奇怪的藝術家，也有堅持自己想法的藝術家。 我的作品更準確地說是“圖像”。
問：這么多戶外公共設施，你不怕雪，不怕觀眾在里面涂鴉嗎？
陳文令：下雪的時候，很多聽眾會踢作品，也會有各種破壞作品的行為，但我想會慢慢好起來的。 我想即使作品被毀了，我的心還是會痛，但這種痛的背后可能隱藏著我人生的意義和價值，所以我會忍受。 雖然他們所謂的互動是一種破壞。 這是我必須承擔的。 中國的兩個意志是最強大的，一個是權力意志，一個是資本意志。 這兩點徹底摧毀了藝術家的獨立意志，所以彩色雕塑遍布全省，沒有辦法。 你說美國的雕像大師，每一代的雕像大師都很好，差別很大，都是以大地為基礎，藍天為背景的這樣一個意境來呈現。 在中國大部分的展會上，都必須穿著漂亮的衣服，穿著晚裝旗袍就可以欣賞了。 但沒有異國他鄉，他們也不算太臟，無家可歸的人就在雕像旁邊睡著了。 卡普爾等受歡迎的藝術家都是戶外石雕。 我覺得這就是藝術家，藝術能夠向這個社會輸出的那種溫暖，任何一種人都可以做到，它絕對不挑觀眾，偉大的文學作品、歷史作品、美術作品，絕對不挑觀眾。觀眾，尤其是雕像。
這絕對不是你平常的藝術家
▲陳文令原稿
參觀了藝術家陳文令的工作室后，我發現他豐富的想象力并不是明星。 他創作了很多自己的草稿，包括草圖和水粉畫。 如果說他的雕塑能表達他一半的創造力，那么他的草稿和繪畫一定能填補他的另一半。 對我來說，我更欣賞他的原創作品。 陳先生給我講了他的一幅水粉畫作品。 他說：“這是一個表達世界的作品。陳文令的雕像，所以我就想如何表達整個世界。我首先在圖中畫了一個葫蘆，因為我認為葫蘆可以代表世界?！笔澜?，紅杯子里的葫蘆里的水，桌上的小神像，燈泡，西瓜……于是我畫呀畫，畫到一半我發現我沒有東西可畫，于是我翻開了一本世界藝術史的書，看到什么就畫什么，比如南非面具、母神雕像等等，隨心所欲地畫?！?陳老師在跟我說話，說起這幅畫的時候，你可以感受到他當時的創作心情。
▲陳文令原稿
他工作室的臥室里有一堵特殊的“墻”，曾經有很多藝術家和朋友來參觀。 早期，他的助手并沒有告訴我這堵“墻”的奧秘。 我看到整個外墻上都灑滿了墨跡留下的印記，卻在墨跡兩側的燈光開關處發現了這個秘密。 陳老師畫了很多小人從開關上往墨里爬，有的爬上去，有的吊著，還有的坐在開關上懶洋洋地看著這一幕。 整張圖的左邊寫著“如果你犯了錯誤，你就會畫錯圖”。 后來陳老師的助手告訴我，這是陳老師一天晚上喝醉酒的故事。 清醒后，他“犯了錯誤”，把整個不留神變成了一件藝術品。
▲陳文令《錯圖》
如果你問他為什么有如此豐富的想象力，看看他的臥室就知道了。 墻上掛滿了書籍，大部分是哲學、當代藝術史、世界歷史之類的。 我知道這是他靈感的源泉，創造力是藝術家的必要條件，書籍是最好的營養。 陳先生的書桌上有四件書房的寶貝。 雖然現在他大部分時間都在制作雕像，但他仍然從早期所學的繪畫中找到了滋養。 因為這是中國的傳統文化，作為一個中國人我不能失去它。
▲陳文令的客廳
▲陳文令的客廳
采訪中，我有幸見到陳先生向他的副師父講解這座雕像。 大到整個造型，小到人物肋骨的表情，每一個部分都必須精心繪制。 陳老師說，一個人的眼睛是最重要的，所以一定要做好。 如果做得不好，可能還有別的辦法。 整個角色的動態也非常重要。 他說，對于“小紅人”的雕像，多一點可能會從害羞變成性感的表達。
▲陳文令正在向助手講解雕像
地下車間的一面墻上還掛著一些陳文令年輕時的老照片，基本上涵蓋了他以前經歷過的每一個時期。 他指給我一張合影，照片上陳先生站在他最早的恩人的右邊，他說這是他的恩人，所以他非常感謝他。 是他發現了他，他才成就了明天的成就。 還有一張海灘和一棵樹的照片。 他說，這是他第一次來上海當“小紅人”。 那是在海灘上，在戶外，碧海藍天變得越來越美麗。 時間是非?？酀摹?/p>
▲地下工作室一角——照片墻
▲青年陳文令與他的第一位贊助人及助手
▲陳文令年輕時
, , Mr. Chen took out a from a , and he to me: “ was a and mark in this , and I said oh, that's good, so I it with a pen. A man came down, and to be a bird on the man's arm, and he at it. I this work " ."
▲Chen 's " of "
Chen 's solo " Exit" in in 2009 has me, the of the . I the of the out of the cow's neck and the the wall also left a deep on many . And that it was just a bit of his . " Art" is also the only art that the of Mr. Chen the "Ox of All " , and his . I the " or " .
▲Chen 's and
"I feel that art is , how to be , as long as I am , I can ."
——Chen
關于藝術家
陳文令
▲Chen and his
Born in , , , in 1969, he from Arts and and of Fine Arts. in , . 當代藝術家。
solo :
2016 " is a Cow - Chen
2014 " - of Chen 's " , USA
2012 " - of Chen 's " Pin
2011 "Sit on the - Chen Solo " Li Anzi
2010 " — of Chen 's " Art
2009 " Exit— of Chen 's " Art
2006 " Life - Chen Solo " of Art
2002 "Red - Chen " Bay
獎項：
1. In 2015, won the of "- Art "
2. In 2012, won the top in the " AAC Art "
3. In 2011, won the most at the " in , "
4. In 2011, won the art of "Pace , "
5. In 2010, won the " Bird" Art
6. In 2010, won the "'s Top 100 List" by "Art "
7. In 2003, "Red " won the " " Most Work
展會信息
" is a Cow" - Chen
time: 2, 2016 - July 31, 2016
: Port
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( by Art with , in of )
Why don't you in and have a look at such a good ?
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"Only stop, can stop all stop": Lu [Wei Zhi] Solo
Ai Jing: "" and "" are the art I
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高峽
主要參與作品：
景品《夢中景》系列，首席開發原型及設計等。游戲《斗戰神》，船艦場景原型，景品原型及設計等。游戲《怪物獵人》官方宣傳雌火龍場景雕像及設計。
影片《尋龍訣》概念設計雕像師，概念小稿雕像等。影片《長城》概念設計，概念小稿雕像等。影片《魔獸世界》官方宣傳雕像，獸人：奧格瑞姆。
巴黎杜莎夫人蠟像館雕像獸人：杜隆坦
影片《昆博斯》電影道具雕像、怪物石雕。影片《攻殼機動隊》電影道具雕像，特效化裝雕像。影片《指環王》電影官方景品雕像。作品：《上層精靈戰士》、《強獸人隊長魯茲》、《索倫之口》、《莫瑞亞獸人》。影片《霍比特人》電影官方景品雕像，合作作品：《史矛革胸像》、作品：《獸人隊長洛斥》。
電視劇《鬼吹燈之精絕古鎮》電影道具雕像，概念小稿雕像等。
展會項目《加里波利-止戰之殤》巨型人物雕像，麥哲斯雕像負責。展會項目：周莊未來視覺計劃展，展會企劃，展會藝術編劇雕像師雕像師，展品雕像等《維塔工作室/格特博士的世界》韓國小型雕像《巖洞巨龍》參與噴涂。
維塔
高峽結業于上海影片大學06級動漫藝術系，主要從事模型景品的開發項目及影片概念設計等工作。曾任OE玩具創始人之一，技術開發經理，曾任末那工作室產品開發主管。前期主要作品《夢中場景》、《怪物獵人》等。
作品怪物獵人蒼火龍
作品龍人將軍
作品夢中景
維塔
2014年至今工作于英國Weta，任職中級雕像師，概念設計師，中國區項目執事。在維塔工作室期間，參與連續劇《長城》，《攻殼機動隊》《魔獸世界》官方雕像等，并參與美國國家博物館《止戰之殤》展覽項目，作品麥哲思選為項目宣傳代表作品。
期間創作多個影片官方景品，成為好萊塢影片官方景品第一個印有英文名子的雕像師。
作品史矛革雕塑
作品魔獸世界杜隆坦
作品魔戒系列魯茲
博物館海報照作品麥哲思
2015年與合作，包括電視劇《鬼吹燈》及《瘋狂馬拉松》項目等,2016年合作小型同里特效展，兼任企劃及展覽藝術編劇工作。
瘋狂馬拉松銅牌與理查德合照
同里維塔展部份合照
與格特博士創作者Greg
與維塔展及421工作人員合照
對待藝術的心態應當是嚴肅而有趣的。
商務合作：（可加陌陌）
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