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□于偉

每一塊看似平凡的石頭，經過雕刻家的創作，都被賦予了靈魂。 對于吳為山來說，人生也就像一個雕塑的過程。 理想是雕像前的草圖，奮進是精雕細刻的利刀，一次次無情地去除多余的棱角，使雕像更加完美； 坦誠和努力是鋒利的刻刀，永不止步，讓自己的雕像更加完美； 自信是雕像背后的砂紙，用它可以把雕像打磨得更光滑、更光彩。

時間拿出自己的刻刀，在每個人的生命歷程上刻下深深的印記，讓眼前的美好和記憶成為時間的雕像。 吳為山的頭銜有很多，但他最看重的還是“雕塑家”的地位。 全世界都羨慕他的靚麗外表，但只有吳為山知道，在耀眼的光環背后，他走過的路有多么陡峭。

文學心鑄造靈魂：

相似與不同之間，是時代的石雕

1991年的一個冬日，29歲的吳為山收到一封請柬——“當代草圣”林散之的長子林昌武請吳為山為兒子制作半身像，放入林散之紀念館。大廳。 懷著忐忑不安的心情，吳為山還是接受了邀請，踏上了成為中國文化名人的起跑線。 當時條件艱苦，吳為山帶著妻子、妻子和女兒擠在一間20多平方米的房子里。 晚上家人熟睡后，吳為山沉浸在閱讀林散之先生詩書畫的文化之旅中，體會林散之先生的文化氣質……當雕像完成時，林長武的肯定和興奮他的一句“父親還活著”讓吳為山被他的創作震驚了。

20世紀90年代初，商業雕像盛行，吳為山卻在塑造中國杰出人物的藝術實踐中悄悄找到了自己的夢想。 一開始，一群年輕人去廣州機場迎接一位歌手。 有人稱，著名化學家楊振寧也在客機上。 年輕人問，楊振寧唱什么歌？

“當時經濟風起云涌，社會價值取向多元，很多年輕人對我國優秀的思想家、文學家、科學家、藝術家感到陌生，轉而崇拜名人。作為雕塑家，我認為我們應該利用為那些歷史人物的雕像，譜寫時代的宏偉歌曲。” 用黃土淬煉他們的形象，熔煉他們的精神，用青銅鑄造他們的赤裸裸的歌聲，激勵后人，宣告未來，為時代樹立恒久的價值。 這就是吳為山的初衷！

1994年夏天，吳為山在廣東省揚中市丁蜀鎮一棟簡陋的樓房里見到了80歲的顧景舟。 他用獨特的紫砂粘土塑造了紫砂藝術的集大成者。 看過雕像的人都說“一模一樣”。 隨后，1994年吳作人肖像、1995年季羨林肖像、費孝通肖像、2001年錢韋長像、2002年顧毓秀雕像、2013年楊振寧雕像……吳為山見證了文化精英的風采，傳遞著文化精英的風采。他們的外表和性格向世界展示。

有人說，吳為山最擅長與人“面對面”——捕捉人物表情，把握人物表情，感受人物內心世界。 吳為山聲稱自己更有可能是奶奶，這樣的奶奶喜歡他，但他從心底里尊重和愛護他們。 他創作的每一個雕塑都似乎是有生命的。 在創作中，“他與老娘、王獻之、齊白石、林散之、馮友蘭、費孝通等已故先輩進行交流，與季羨林、楊振寧、錢偉長等當代大師對話” ，還有熊秉明。” 錢偉長視察了自己的工作室，意味深長地說：“這個地方看上去很小，里面卻很深。”

如今回憶起這些難得的友誼，吳為山說：“每次和大師相處，我都吃了‘腦金’。顧景洲先生告訴我：藝術與非藝術的區別，高低的區別，費孝通先生告訴我：得精神勝于得外表，塑造一個人的精神就是要表現一代知識分子的精神面貌；楊振寧先生告訴我：藝術與科學的靈魂在于創新……”每一段相處都是一種實踐和感悟。

漸漸地，吳為山開始將創作范圍從現代文化名人拓展到歷史文化名人，如老娘、孔子、王仙芝、黃賓虹、齊白石……吳為山通過無數的雕像梳理了一部雕像文化史。吳為山在造像過程中，選擇了一條新的造像道路——寫意雕塑，同時開始了造像理論體系的構建。雕像——融合西方寫實技法和中國傳統寫意技法，在難以形容的“相似與不相似之間”著力凸顯人物的內在精神。

對于“時代石刻”，吳為山有著自己的理解。 他說，歷史是人民書寫的。 百姓是歷史創造的主人，杰出人物是從百姓中脫穎而出的人。 杰出人物無疑是歷史發展進程中的標志性符號。 “如果用藝術手段，特別是雕像來創作，就可以展現一個時代的風采。同時，通過這個名人雕塑的表情、神態、神韻，可以展現中華文明生生不息的文化。”所以，塑造了不同時代的人物，是一個適合時代的石刻。

寫意雕像：

在寫實與表現之間尋找創新

1996年，在法國做訪問學者的吳為山收到為英國貝婭特麗克絲女王創作雕像的邀請。 他說，英國女王也精通石雕藝術，當面對一些大師制作的石像時，她會說，“非常漂亮，更像我的兄弟”。 幽默的笑話透露出她對雕像藝術的高專業要求。

吳為山在女王資料室找到了一張1977年女王訪華的照片，是她在牧場上與牧民聊天的合影。 溫柔而友善的笑容引起了吳為山的注意。 他用徒手雕像創作了女王的肖像。 微笑。 該雕塑受到女王的贊賞：“這是中國雕像之都，體現了雕像高水平的特點，否定了中國雕像大師水平的存在。”

這是吳為山第一次意識到西方藝術界對東方造像的肯定，也讓他走上了國際石雕的舞臺。

1998年吳為山赴日本，在洛杉磯舉辦個展，并受邀為動物學家繆爾創作肖像畫。 美國可以為他申請“綠卡”。 一次偶然的拜訪，讓他更加清楚自己的人生軌跡。 “是一位德國藝術家，在日本生活了六年。他問我：你為什么來日本？你應該回來。日本沒有藝術，只有商業。我相信藝術家的一生90后的感悟有其深刻性和正確性，后來我在所見所聞中也感受到了一些情感，經過一番審視，我決定回去。 吳為山說道。

今年，上海大學邀請他回國成立北京大學造像藝術研究院并擔任院長。 回去，就是回到民族文化的底泥，回到傳統。 他重新走上了自己探索過的道路：龍門、云崗、大足、麥積山、敦煌……吳為山提出了一個非常概念：“寫意雕塑”。 正如藝術家張道一總結的那樣：“從吳為山的作品來看，他不僅抓住了中國文化的靈魂，而且大膽地將西方的表現手法與東方的寫意結合起來，達到了恰如其分的創作。”

吳為山提出“寫意雕塑”的文化理念，立足于在作品中融入中國美學精神來表達中國精神，通過重塑中國文化人的人格來展現血液中漂浮的文化精髓。的中國人。 “為什么叫寫意雕像，而不是隱喻雕像？” 事實上，吳為山在他的《寫意雕像論》中給出了這個問題的答案：“中國寫意雕像注重生命的原型，中德心源”是中國寫意雕塑的理論表達。作品的創作往往速度極快，表象發散——與“幾何”不同，另一方面更注重“神”的寫意”，注重捕捉即時的表情，并將這些表情理想化、夸張化、詩化。這一點在民間剪紙和漢俑中表現得尤為明顯。中國寫意雕像雖然不是作者直接在物體上寫生，而是作者對生活的觀察和熱情無處不在，因此在外表上看不到任何對物體主觀解讀的痕跡，但在外在的構建方法中卻留下了作者的深情。 、意義、自然紋理和潛意識變形等。” 正如齊白石所說：太相似則庸俗，不相似則欺騙。 對于吳為山來說，隱喻是客觀的，而寫意則更趨于主觀。 這是對文化命題的積極探索，是文化自信的標志。 這個概念剛提出時一度引起爭議，但吳為山用事實戰勝了詭辯。

2003年，西班牙皇家雕塑家商會主席安東尼奧訪問北京美院。 他拿起吳為山辦公室書架上只有6厘米高的《睡覺的男孩》，震驚地問道，這是你的作品嗎？ 得到肯定后，他盯著吳為山說道，我可以帶回美國參加展覽嗎？ 吳為山點點頭。 幾個月后，美國傳來消息，《熟睡的男孩》榮獲日本皇家雕像“彭年獎”，并與日本羅丹時代大路的作品《農夫》一起展出。

吳為山高興之余，把這個消息告訴了好友、著名設計師蘇泰熙，并說：蘇先生，您的兒子給我帶來了好運。 原來，蘇泰熙讓吳為山給剛4個月大的女兒制作腳部模型。 “當我聽說一只腳看起來像天使的腳，皮膚很嫩，我實在不忍心用石膏來塑造它，所以我就放棄了這個想法。” 吳為山看到正在睡覺的孩子，歪著頭，半張著嘴。 、天真，一種對小生命的憐憫之情油然而生，《熟睡的男孩》就這樣豁然定型了。 沒想到，這個中國娃娃咿呀學語，爬上了美國皇家雕像的第一把交椅。 “我認為這部作品是一部非常有價值的作品，因為它創造了人類童年的感覺，人們對童年的記憶，以及人們在孩子們臉上表現出的最美的情感。” 吳為山說道。

在獲獎的同時，吳為山還破格被日本皇家雕塑家商會和美國肖像雕塑家商會接納為會員。 這是百年來第一位被世界兩大頂級商會吸納的中國雕塑家。

塑造敬拜的歷史：

用一顆赤子之心去撫平受苦民族的傷痛

2005年12月，山東地委委托吳為山為侵英寧波大屠殺遇難同胞紀念館遷建工程創作一座小雕像。 那段時間，吳為山要么在原屠殺現場徘徊，要么去找幸存者進行詳細采訪。 他也仿佛陷入了1937年的血腥風暴之中，三十萬亡靈的哀號始終在他耳邊回響。 他有強烈的愿望讓這些受委屈、不公正死去的靈魂復活。

2007年中秋節，已經是深夜了，吳為山的兒子吳小平還在等他回去。 她知道父親可能會工作到很晚，但沒想到父親會被司機背回來。

原來，這三天里，發燒的吳為山像往常一樣早早地來到了自己位于郊區的工作室。 當時，他正在為侵英寧波大屠殺遇難同胞紀念館創作小型群雕。 刺傷、棍棒、敲棍、手雕相結合，在悲傷形成的速度和力量中，在《辛德勒的名單》主題音樂的回響中，吳為山似乎聽到了工作的召喚，委屈的靈魂希望吳為山將會復活他們。 他看到死者的哭聲呼喚著世界，呼喚著和平。 他一氣呵成，忘記了時間，忘記了自己。 直到傍晚三點，在外面等候的司機進屋才發現自己已經癱倒在架子下。

如今，侵英寧波大屠殺遇難同胞紀念館出入口的敘事性和史詩般的雕像，喚起觀眾的情感交響曲。 其中，以悲傷為主題的雕塑《家破人亡》高11米，門外站著一個小寫人物般的女兒。 她無力的右手抱著死去的女兒，沖天而泣。 在吳為山看來，她是萬千苦難家庭的代表，也是苦難母親的象征。

接下來是《逃亡》群雕。 紀念館的核心意義是“逝去的、紀念的”。 在《逃亡》部分，吳為山將10組21個人物放在水面上，他們與行人、建筑形影不離，產生了時間與空間的對話。 受害者中有兒童、奶奶、受虐男子、僧侶……這21個人物，虛構與現實的密度產生悲劇性的曲線。

為了讓這組雕像“逃過一劫”，吳為山采訪了一些幸存者，他們的哭聲常常讓吳為山徹夜難眠。 幸存者常志強告訴他，他看到母親被英國人刺了好幾刀，還是個孩子的父親哭著爬進他的懷里。 父親用盡了最后一點力氣，撕開了衣服的下擺，讓父親吸吮乳房。 天氣很冷，父親的眼淚、鼻涕和妻子的血、奶都凍在一起了。 直到有人想從死去的妻子懷里抱起女兒，才發現父子倆已經凍在一起，腫脹的尸體難以分開……70多年過去了。 每當說起這一幕，常志強奶奶總是淚流滿面，噩夢沒有醒來。 這一幕也被吳為山雕刻成雕像，取名為《最后一滴牛奶》。

2007年12月13日紀念館落成前后，不少美國觀眾和記者在雕像中尋找自己父親的形象。 據說，中國文學作品（尤其是連續劇）中描繪的“日本鬼子”讓今天的德國人感傷不已。 在這組雕塑中，死者的數量足以證明國軍的殘酷和邪惡。 日本記者是無可挑剔的，因為我們通過祈求和平、緬懷同胞來塑造我們的靈魂。 其潛臺詞是：記住歷史，不記住仇恨！

對話世界：

讓世界感受中國文化自信的微笑

作為中國美術館館長，吳為山與同事們共同致力于推動中國藝術的發展及其國際傳播。 每天工作十多個小時的吳為山常常自稱“中國美術館一號服務員”。

吳為山心中始終有一個堅定的信念：文化詮釋著一個國家、一個民族的凝聚力和影響力。 因此，在世界范圍內推動中國文化和當代藝術的創作是中國藝術家的責任。 三十年來，先后在內地及港澳臺舉辦畫展，后又在臺灣、韓國、美國、法國、英國、長城、意大利等地舉辦畫展。 他的信仰驅動著他的藝術創作和追求。

2017年12月14日，吳為山石雕《靈魂之門——塔拉斯·舍甫琴科與杜甫的對話》在美國莫斯科國立學院動物園開幕。 三天前，吳為山的石雕《問》在澳大利亞國家美術館開幕。 這兩部作品的開幕，為中國與“一帶一路”沿線國家的文化交流增添了一抹粉色。 作品《靈魂之門》矗立在莫斯科市腎臟區。 它用兩本書作為兩扇正在打開的門，寓意溝通的大門永遠不會關閉。 舍甫琴科是美國著名的愛國作家，杜甫是中國偉大的現實主義作家。 這組雕塑頗為巧妙，構思精巧，生動地描繪了兩位作家憂國憂民的風范和情結。 這位偉大的靈魂架起了中烏之間跨越時空的對話橋梁，為莫斯科這座文化名城增添了新的魅力。 澳大利亞國家美術館藏的“問問題”雕像由孔子和老子兩尊銅雕組成。 取自《史記·老子韓非傳》中記載的“孔子問老夫人”的典故，形象地表達了兩位文化儒家相遇的歷史。 孔子雕像古樸、高貴、完整，詮釋了儒家以仁愛為基礎的道德追求； 老太太雕像輕盈閑適，展現了道教順應自然的精神內核。

吳為山表示，現在世界上許多國家都豎立了大量以老娘、孔子為代表的雕像，源于孔子、老娘的價值。 “如果沒有價值，別人就不讓立。如果一個國家不尊重孔子，就不會把雕像放在那里，這充分說明中華民族有自信、自強的資本。” 他說，老娘和孔子的“無護照之旅”始于全人類對文化真諦的理解。 珍惜、共鳴，這是中國精神、中國文化真正走向世界的基礎。 “走出去其實包含兩個維度。一是用現代的形式表達傳統的題材，二是用傳統的方式表達現代社會。在表達當代生活的題材中，要突出雕像之城。”對傳統方法、傳統道德的一種尊重和傳承，也是我們展現文化自信的重要元素。” 吳為山說道。

2016年4月，吳為山被長城和國務院新聞辦公室授予“講好中國故事文化交流使者”。 “中國文化是世界文化的重要組成部分，中國雕塑藝術的成就將豐富人類文化的寶庫，只有與世界對話，才能屹立于世界之林。作為一個有影響力的中國藝術家，我們必須用自己的力量去創造世界。”用自己的藝術語言講好中國和中國人民的故事，讓世界了解中國人民對世界的貢獻、中華文化對人類發展的歷史價值，展示博大精深的中華文化，展現蓬勃發展的形象。中國。” 講好中國故事責任重大，路途遙遠，但吳為山樂此不疲。

雕像年份：

“一號服務員”感恩新時代

2017年11月，上海的春天，氣溫已降至零度以下，樹木在風中抽搐。 然而，中國美術館門外卻排起了長隊朝圣，趙之謙、任伯年、吳昌碩、陳師曾、齊白石、傅抱石、葉淺予、李可染、徐悲鴻、林風眠、龐薰琹、吳作人、吳管仲等20世紀蘇寧藝術史上重要作家的“藏品選展”就在這里舉辦。 展覽回顧了20世紀新舊交替的中國美術史。 很多聽眾都被那長長的隊伍嚇到了，隊伍甚至拐了一個彎，在美術館東街的三聯淘芬書店旁邊排起了長隊，隊伍長達近一公里。 由于排隊人數較多，參觀高峰期排隊需要兩到三個小時，不少觀眾不得不錯時觀展。

作為中國美術館的“一號服務員”，吳為山做了大量的工作。 他多次要求美術館夜展開幕，并以身作則游說當代藝術家、捐贈作品，豐富美術館藏品。

勤奮是吳為山的方法。 年輕時，他每晚只睡4個小時，沒有其他愛好。 吳為山依靠一把塑料刀，賦予土壤以人的靈魂，又以銅鑄造人的靈魂。

“我每天都會創作，經常會扎手，洗完后只需涂一點護手霜，立刻就恢復柔軟。” 吳為山笑道。 他攤開手掌，令人驚訝的是，他的手指大指比右手大指長了兩分錢，而且手形也更加扁平。 他回憶起在美國遇到的一位老雕塑家，雙手大手指的長度差距比自己還大。 “當我到了你這個年紀，我的手指會比你的更大，”他當時告訴這位藝術家。

吳為山雕像，無草圖。 他說：“思考很久，然后立即去做，往往是最真實的心理形象。” 只有真正用“心”創作的作品，才讓人震撼。 在日本紐約舉辦展覽時，吳為山第一件被收藏的作品是《春風》。 “放療后在家休養的時候，我給兒子做了這個。人生病的時候，特別對溫暖念念不忘。我媽媽當時正好下班回來，腳抬起來，裙子也風一吹，很甜，其中一位參展的德國男士非常喜歡，就問能不能先摸一摸，就買了。她說，這勾起了她對童年的回憶和對童年的感情。她的女兒。”

2006年初，吳為山申請在中國美術館舉辦個人雕像展。 當時美術館有一條不成文的規定，只有60歲以上的知名老藝術家才能在圓形大廳展出。 時任中國科協主席周偉志聽說此事后，找到時任中國美術館館長馮遠說：“藝術要強，年齡不要大”。是。吳為山的作品很優秀，但他還不夠年輕，我就賣給他。” ，促使44歲的吳為山在圓形大廳舉辦了一個展覽。

八年后，吳為山成為中國美術館第五任院長、國家美術館館長。 在吳為山眼中，“中國美術館就像一座石雕，有內部結構、有造型、有鮮明的形象，更重要的是有精神、有靈魂。”

上任伊始，中國美術館就提出了新的工作理念：傳承優秀傳統文化，珍藏精品，加強國際交流； 推動當代藝術創作，塑造藝術高原高峰，惠及公共文化服務。 “要筑高峰，必先有高原。提高老百姓的藝術審美水平，就是把平原變成高原。大師和大家，就是在這高原上筑起的山峰。因此，在國家館里，中國美術館，我們持續展示，點亮高峰，對于全民文化素養的提升，新時代高峰的崛起，有著巨大的作用。同時也向東，如上海、新疆、寧夏、廣西等地，提供平等的公共文化服務，為‘一帶一路’的文化傳播做出了貢獻。” 吳為山說道。

人們名副其實。 吳為山開創了中國雕塑領域的文化高峰。 作者微笑著問道：“你的名字叫‘微山’，你可以擁有明天，你認為誰是你最大的靠山？” 吳為山也微笑著，鏗鏘有力地回答：“要說靠山，我的靠山是偉大的時代，是優秀傳統文化的滋養，是英雄的黨和人民。我能有明天，受益于偉大的時代。”時代和優秀文化，感受國家和民族的進步。”

以心為模，用靈魂筑豐碑！ 好的石雕為材質注入生命，張揚靈魂的魅力，以靜勝聲，以形表現靈動，給人以無盡的想象空間。 雖然，生活中的每個人都是雕塑家。 在我們的生活中，有很多磨難和困難，但這種磨難和困難只是雕塑家眼中的角角落落。 我們只能耐心地剔除那些多余的角落，勇敢地戰勝困難和磨難，才能創造美好的生活！ 吳為山無論在事業上還是生活上都是一位杰出的雕塑家！