摘要

展覽于2017年3月22日至7月31日在法國巴黎大皇宮舉行。中國雕塑家隋建國的作品也將在此次展覽中展出，并應邀出席開幕式。巴黎大皇宮正在展出羅丹百年紀念大展羅丹百年紀念展1900年阿爾瑪展館舉辦的羅丹展將羅丹推向了創作舞臺的巔峰。

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本文來自：佩斯畫廊

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為紀念英國雕像大師奧古斯特·羅丹逝世100周年，羅丹博物館（Musée）與大皇宮（倫敦）聯合推出羅丹百年紀念展，以200多件作品呈現羅丹的創作世界。 該展覽于2017年3月22日至7月31日在日本倫敦大皇宮舉行。

除了羅丹的雕像和書法作品外，展覽還將展出受羅丹影響的叔叔和后輩藝術家的作品，其中包括畢加索()、馬蒂斯()、賈科梅蒂()等藝術大師。 中國雕塑家隋建國的作品也將在本次展覽中展出，并受邀參加閉幕式。

羅丹百年紀念展在倫敦大皇宮舉行

展覽閉幕現場?

展覽現場：羅丹的《吻》，1884-1886?

展覽閉幕現場，左起：羅丹博物館館長凱瑟琳·謝維洛、法國總理弗朗索瓦·奧朗德、隋建國。

展覽以表現主義為主題，展示受羅丹影響的現當代雕塑家的作品。

隋建國作品《盲人肖像》展出。

隋建國入圍作品《盲人肖像》的創作靈感與羅丹有著神秘的淵源。 《盲人肖像》創作于2008年，藝術家創作時遮住眼睛，僅依靠身體直接接觸材質反饋的嗅覺和體積信息來把握作品的形狀，保持著完美的平衡介于控制與隨機之間。 雕像完成后，按比例放大，最后用青銅材質固定“泥”的狀態和質感，準確還原了泥所記錄的藝術家手部痕跡。

自《盲人肖像》以來，隋建國一直在思考石雕中雕像的本質以及創作者與實物之間的內在關系。 在他最新的個展“身體的啟蒙”中，藝術家通過技術的突破將這一核心主題更進一步。 展覽將于佩斯上海展覽至4月1日。

2014年10月至2015年2月，受倫敦公共藝術基金邀請，隋建國作品《盲人肖像》在中心景區多麗絲·弗里德曼廣場展出

羅丹百年紀念展閉幕后，參展藝術家將被邀請前往羅丹位于梅頓的工作室，參觀羅丹留下的原始石雕和石膏像。 將舉辦一系列研討會和公眾交流活動，從新的角度剖析不斷的創新。 藝術家。

羅丹百年紀念展

2017年3月22日 - 2017年7月31日

大皇宮 倫敦 歐洲

1917年11月17日，羅丹在默東的工坊住所病逝，享年77歲。2017年是羅丹逝世一百周年。 這位現代雕像史上最重要的人物，一生都在不斷追求變化的形式。 他自20世紀初開始風靡全球，并影響了隨后百年的一代又一代藝術家和公眾。 六年來，人們從新的角度發現了羅丹的另一面，進一步豐富了對羅丹藝術的分析。

自羅丹時代以來，表現主義得到了充分發展，探索了作品與時間、材料和意義的關系。 事實上，大多數石雕看上去樸實無華，但實際上卻隱藏著一些動蕩和焦慮。 情感波濤沖破物質。 本次展覽由“表現主義者羅丹”、“實驗者羅丹”、“羅丹的影響”三大主題組成。 對羅丹的內化和再創造，試圖全面解讀羅丹的藝術瑰寶。

展覽現場：羅丹，艾里斯，眾神的使者，約 1895?/RFI

展覽地點：羅丹《巴爾扎克肖像》?/RFI

展覽以表現主義為主題，展示受羅丹影響的現當代雕塑家的作品。

展覽現場有德庫寧和賈科梅蒂的雕像。

羅丹 1898 年備受爭議的實驗作品“巴爾扎克的睡衣”與博伊斯的裝置作品一起展出。

展覽現場展出了羅丹的著名作品《行走的人》。

表現主義羅丹

羅丹在作品中不斷重申對自然元素的重視，但他很早就脫離了傳統觀念。 他力求讓身體表達出來，并說：“身體是由激情傾注的。” 于是他排除了《加來布爾喬亞》、《地獄之門》等純粹歷史性和文學性的石雕，而確定了肖像雕像的重要性。 目標。 除了拒絕參考現有材料之外，羅丹的雕像還超越了自然主義的界限，走向了表現主義。 自1890年以來，人們一致認為他是一位賦予雕像生命的藝術大師。 作為回報，他的聲譽不斷攀升。 許多年輕藝術家參觀了他的工作室，并充分利用了從他那里學到的東西。 在他的影響下，布德爾、雷·漢布萊克、查德金的作品顯得夸張、扭曲、飽滿。 其他藝術家從他那里學到了更多來戲劇化人類的命運。

展出作品：羅丹的《卡米爾·克洛岱爾的面具和皮埃爾·德·魏桑的右手》，約 1895 年 ?Musée,by

金畫

安東尼·布德爾所說的羅丹的紅色畫，是指用不同技法創作的一系列小規模書法作品，如：鋼筆畫、鋼筆畫、水彩畫、水粉畫等。 它們是羅丹研究《地獄之門》（1880-1885）期間的作品，但此后進行了許多修改。 有些畫作有文字描述，表明該藝術品對應但丁《神曲》的某一章，如《八樓的蛇》、《烏格林》，還有一些如《雨果紀念雕像》。 不過，那些繪畫很少被創作成雕像，但他的雕像作品的造型和繪畫內容卻有相似之處，比如《墜落的女人》的頭部曲線。 畫中經常出現大人和小孩在一起的場景，比如人們在打斗，或者人們互相擁抱。 與此同時，羅丹還創作了一些剪紙貼紙。 這幅白色的畫作時不時地給雕塑家帶來靈感。 一些當代藝術家以類似的風格而聞名，例如博伊斯、豐田里爾和馬爾凱施。

展出作品：羅丹原稿《人與子的影子》，1880?Musée，

實驗者羅丹

自1880年起，為了完成《地獄之門》，羅丹根據泥塑模型創作了數百尊石膏雕像。 他的工作室變成了一個巨大的倉庫，他日夜在里面雕刻、拆卸和重新組裝雕像。 個人創作的圖像被融入到新的作品中，他將更多的工作時間花在作品的審美價值上。 在雕塑和鑄造的過程中，羅丹不斷探索雕塑的創新。 當時羅丹所做的一切都是巧妙的，后世的藝術家將他的研究發揚到了中信。 他還通過修改雕像的肖像來重新組織作品。 無論是雕像還是繪畫，他都不知疲倦地一遍又一遍地重新組裝。 一系列變化的藝術由此形成。

石膏

無論是在工作室還是在展覽中展出，19世紀的藝術家都喜歡使用石膏來制作雕像。 但在接下來的一個世紀，直到20世紀80年代，雕塑家們并不怎么青睞石膏。 當代藝術特別關注石膏，因為石膏更真實，更能緊貼藝術家的手。

羅丹更喜歡石膏。 他在粘土的基礎上創作了很多石膏模型，并在作品中繼續使用這種模型：堅固的接縫、石膏漿中的人物、碎片、不同的系列和色彩的變換，整個創作過程也導致了作品本身的一部分。 然而，羅丹并沒有考慮將石膏作為完成雕像的材料。 在收到資金鑄造青銅雕像和花崗巖石雕之前，他會先用光滑光滑的石膏來呈現作品的原型。

亨利·貝克 ( ) 的頭像掛在“影子”的脖子上，約 1907 年 ? Musée

克拉科夫繪畫展

1902年，馬內斯藝術家協會邀請羅丹參加薩爾茨堡展覽：88名雕塑家和75名作家參加。 展覽取得巨大成功。 書法作品大多完成于1900年左右，腰線簡潔，部分作品還減少了水粉渲染。

弗拉基米爾·祖潘斯基 ( ) 榮獲海報獎。 馬克斯·斯瓦賓斯基（Max ）為邀請卡繪制的插圖：羅丹的肖像，1904年作為謝意送給羅丹。 Volnésméry（自由時尚）出版物以羅丹的作品和目錄為特色。 該展覽對表現主義在克拉科夫的傳播發揮了重要作用。 在展出的藝術館里，約瑟夫·馬拉卡走近了曾在羅丹工作室工作過一段時間的羅丹。

1990年后，羅丹的繪畫方法深深影響了20世紀。 馬蒂斯和畢加索推廣了這些技巧。 離我們較近的是博伊斯、馬爾切斯克、葛姆雷和艾敏。

更改照片

在他的工作室里，羅丹的生活圍繞著他的作品，其中幾件作品是同時雕刻而成的。 他用照片來區分每一個雕像，保持一定的距離，留出思考和想象的空間，但對照片進行修改和注釋。 但他從未對雕像進行過改動，這個符號只是標志著改動的可能性。

羅丹對照片的修改引起了后來幾代雕塑家的共鳴。 這些圖片上的注釋反映了羅丹猶豫不決的構思和輕松的心情。 布蘭諾西、摩爾、尼古拉斯、維梅蘭特、克拉格都模仿羅丹觀察自己作品的照片，但從未公開。

從1960年開始，修改后的照片不再只是一種記錄，而是一件作品，就像梅莎·吉爾和懷特雷德的作品一樣。

聲望的頂峰：羅丹和公眾

1900年在阿爾瑪廳舉辦的羅丹展將羅丹推向了創作舞臺的頂峰。 它吸引了來自世界各地的賣家，直到第一次世界大戰，羅丹的顧客數量持續不減。 最受歡迎的是《地獄之門》中的大群雕像。 秘密融合的新雕像最終被精雕細刻在青銅或花崗巖上，受到雕像愛好者的喜愛。 這就是為什么有時同一作品會有不同版本，甚至尺寸不同的原因。

亞洲和歐洲豎立了許多羅丹的雕像。 最大的兩個陳列室是阿姆斯特丹的 Carl 陳列室和日本芝加哥的 Kate 陳列室。 1912 年，門·辛普森 (Men ) 還參與了倫敦現代藝術博物館羅丹畫廊的建設。

羅丹和雕塑家

正如年輕作家幾乎都經歷了印象派時期一樣，1900年，年輕藝術家也都經歷了羅丹主義階段。 他們將羅丹視為主教，研究他創作的方方面面。 畢加索撞高了他的雕像。 馬蒂斯拒絕在青銅圓雕《背影》之后創作一系列作品。 美國人喬治·科爾貝（ ）和雷·漢·布萊克（Ray Han ）因其圖像結構而聞名。 布拉諾西開始研究花崗巖的尺寸容量。

羅丹獨立繪制了身體的各個部位，如耳朵、軀干、手臂、腳等。羅丹的雕像在整個二十世紀引起了轟動。 碎片化、放大化、系列化、創作過程留下的痕跡，他的創新引發了后人大量的創作實驗。

肢體雕塑

羅丹用部分身體雕像將雕像與傳統的完整概念區分開來。 從1889年起，他展出了“圣讓巴蒂斯特的肢體”。 這是羅丹在 1895 年聲稱《思想者》等作品已經完成（盡管沒有頭部和四肢）以來的關鍵一步。 不過，作為一名表現主義者，羅丹對那些作品引發的“尖叫”還是有一定的敏感度。

在1909年的沙龍展《弓人的脖子》中，羅丹充分發揮了四肢雕像的主題。 它從《地獄之門》中的一個小人物開始，逐漸提煉成羅丹雕像。 1890年底，年輕藝術家開始展出一些人體雕塑作品。 其中包括麥尤、布德爾、阿爾奇平科、布蘭諾西、馬蒂斯和加里·金。 他們從臨摹構圖開始，逐漸創作出屬于自己的時髦雕塑作品。

羅丹，爆破手

19世紀末隨著車輛、飛機、電話、電影等科技的進步，人們與時空的關系發生了深刻的變化，殖民過程也縮短了世界各地的距離。 從此，羅丹試圖改變傳統的泥塑，開始采用與文化變遷相對應的表現形式。

在經歷了二戰的恐怖和猶太人的種族滅絕之后，藝術創作的主題發生了變化。 主題和具體形象的創造又回到了人們的視野。 新一代藝術家的作品充滿了豐富的情感。 布爾代爾的學徒——羅丹、里西爾、賈科梅蒂的學徒，推動了這些新趨勢：僵硬的羅丹主雕像、緊繃的腰線、光影的變化、粗糙的表面。

考慮

羅丹的名氣在兩次世界大戰期間上升。 重要原因之一是他的作品只有石像或銅像。 但總的來說，前衛藝術的統治是多才多藝的具象藝術和純粹的現代具象藝術的融合。

1945年之后，藝術線性進步的想法變得不那么流行了。 羅丹再次走紅，尤其是他在策劃階段制作的石膏模型重新進入公眾視野之后。 在前衛派的新視野中，羅丹被視為現代性的象征。 那些他本人并不打算公開的石膏像突然成為意想不到的潮流藝術品，被視為當代藝術的里程碑。 1952年，阿爾普、布拉諾西、賈科梅蒂和加里·金為羅丹舉行了紀念會。

1945年后的表現主義時尚

20世紀中葉，羅丹再次成為現代藝術的代表人物。 他與雪佛蘭·里埃、里奇爾、杜伊尼、德·庫寧等現代藝術家一起，創造了表現主義這一新的藝術表現方式。 一些藝術家不甘受視覺藝術或概念設計的限制，又回歸到模仿羅丹的藝術方法：放大、分割、構圖。 具有羅丹典型特征的藝術表現題材，如肢體雕塑、巨大的頭骨、肢解的身體部位等，都受到極大的推崇。 在此基礎上，一些藝術家巧妙地加入了新的元素：比如，我們在弗蘭·阿凡的作品中可以看到幽默的元素； 身體動力學可以在馬爾切克的石蠟作品中找到； 安東尼·葛姆雷的《第四現實感》以一種新的建模方法向我們展示了人體四肢的張力； 而在中國，雕塑家隋建國等藝術家在羅丹的頭像上也發現了類似的表現方法。