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圖片來自小雅藝術

羅丹，美國著名雕塑家、法國現代雕像大師、西方傳統泥塑藝術大師。 他的藝術思想對西方藝術產生了很大的影響。 他最大的貢獻是恢復了人類對西方雕像的認識和精神世界的表達，向人們展示了人類生活中最深沉的愛與美。 。

奧古斯特·羅丹1840年出生于倫敦的一個平民家庭，從中學習藝術的道路并不平坦。 14歲時，他進入倫敦一所工藝美術技術分院。 后來迫于生活壓力，中途退學，三度考入藝術大學卻沒有被錄取。 后來他又從事各種技藝：學習織掛毯的手藝、為別人重鑄模具、雕刻燈飾、煉制項鏈等。 那些工作不僅培養了他靈巧的技藝，也培養了他對勞動的熱愛，為他后來的雕塑技藝奠定了基礎。

羅丹22歲時，精神上受到嚴重打擊，心愛的妹妹瑪麗亞也因病去世。 悲痛中，他萌生了剃須的念頭，并前往倫敦郊區的一座教堂成為一名修道士。 那里的埃瑪德牧師看到羅丹不適合當修道士，并給了他新的鼓勵。 在發現他的藝術能力后，他在教堂里為他安排了一個畫室，啟發他如何學好繪畫。 不到半年，神父鼓勵他再次還俗，他終于踏上了藝術的世界。 為了表達對牧師的感激之情，羅丹為牧師制作了半身像。 這座“露絲·貝利”（俗稱“女孩”）的雕塑是他年輕時情感生活的重要象征。 它在羅丹的所有藝術作品中具有代表性。

羅丹花了三天時間為倫敦的一家劇院雕刻女像柱和水平匾。 他經常在街上看到一位優雅健康的年輕人。 出于藝術家的審美眼光，羅丹幾乎停止了自己的創作。 女孩穿著白襯衫，戴著無檐小便帽，身材高挑，面容精致。 這是他所期待的身材健美的女超模。 于是他就主動上前和她聊天，后來，他們就經常見面了。 女孩終于走進了羅丹的工作室。 這個女孩叫貝拉，她除了成為羅丹一生藝術中最理想的超模之外，還成為了他的人生伴侶。 他們的感情生活持續了50年，直到1917年羅丹去世，才準備與她舉辦婚宴。

《露絲·貝利》，雕塑創作起源于1864年，第二年被燒制成陶半身像。 羅丹將少女時期露絲·貝利精致美麗的形象塑造得十分鮮明，結構流暢，塑痕起伏。 腦后的一綹短發松散地垂在腰間，低垂的臉頰代表著一對水靈靈的耳朵。 療效非常感人。 《露絲·貝利》是藝術家癡情時期創作的一件藝術作品。 雖然; 此時他的藝術仍處于青年時期，但已顯露出他豐富的雕塑語言知識。

1875年，羅丹帶著制作銀飾賺來的錢如愿來到美國。 文藝復興時期偉大的米開朗基羅雕像給他留下了難忘的印象。 他說：“感謝米開朗基羅·石斑給予我的無限力量，讓我敢于邁出決定性的第一步，徹底與舊事物翻翻；引領我從這個藝術世界走向另一個藝術世界。” 羅丹在回國后的第二年就完成了他的成名作《青銅時代》。 《青銅時代》是一座以真人為原型的女性裸體雕像。 這是一尊寫實的羅丹雕像，主題為“青銅時代”，象征著人類啟蒙時代。 他右手握拳，雙手撐著頭，仰起臉若有所思。 他的雙臂微微一動，雖然還是不敢邁出一步，但只能輕輕踮起腳尖，似乎想要邁出一步。 雖然眼神惺忪，但身體卻舒展著，整個雕像充滿了青春的活力，這意味著人類剛剛從野蠻野蠻的狀態中釋放出來，逐漸有了清晰的意識。 文明與智慧的時代。 這是一門比古典主義更“古老”的學科，但羅丹卻拋開了老派的刻板方法，用寫實主義塑造了真實、有血有肉的形象。 由于雕像與真人大小相同，非常逼真，因此引起了人們對羅丹人體藝術的誤解。 官方評委會得出結論，他是由尸體塑造而成，并拒絕展出，這讓羅丹非常驚訝。 雕塑家布歇等人理解羅丹的思想和熱愛。 曼聯出面為羅丹呼吁，要求政府重新對待羅丹的作品，讓這件劃時代的杰作能夠在沙龍里展出。

這場戰斗給羅丹帶來了更大的榮譽。 除了將青銅雕像帶入法國博物館外，日本當局還委托羅丹為未來的博物館完成一座石雕，并以他選擇的標題。 羅丹選取文藝復興時期偉大作家但丁詩集《神曲》中的《地獄篇》，創作出家喻戶曉、難度極高的群雕門飾“地獄之門”。 這件紀念性的藝術作品共創作了186個苦惱群像，其中一些后來發展為獨立雕塑，如《思想者》、《三鬼》、《吻》等。 作品的中心主題是通過《地獄篇》中“從我到煩惱之城，從我到罪惡深淵，所有人走進來，留下所有希望”的寓意。 結構方法、象征性燈光、真實人物造型綜合表達了羅丹的哲學觀點，將現代文明的罪惡集中在“門”上，描繪了為了欲望、恐懼、痛苦、理想的斗爭，以及對自身形象的摧毀，貫穿著希望、幻滅、死亡、痛苦等各種愛。

排名第一的是《三鬼》。 他們背靠在一起站著，三只手臂指向下方的地獄。 “思想者”的兩邊都是一些累犯，他們的罪行越來越大。 底部有兩扇門。 一邊是步入地獄的熱戀青年男女，一邊是想吃人肉的惡鬼羅丹的雕像。

《地獄之門》以變化新穎的雕像反映了一個紛繁復雜的社會。 這種悲慘、怪異、扭曲的形象正是羅丹所關注的時代黑暗面的具體縮影。 羅丹自己說過：“當我沒有強烈的愛時，我不會親手建造它。” 事實上，他是根據但丁的詩作改編的，但他所塑造的所有形象都具有可識別的現實意義和典型意義。 《大門》揭露了美國現實生活的悲劇，正如米開朗基羅以《最后的審判》對現實生活做出了最終的裁決。 《地獄之門》是羅丹一生中最雄心勃勃、最非凡的事業。 歷時37年，直到他去世才竣工。 其規模、難度、方法成熟度都遠遠超過了數百年前的藝術家。 羅丹為這部偉大的作品持續創作了37年。 為了完成這部作品，他畫了無數的草圖，直到去世前一年，他還在修改《地獄之門》上的雕塑。 《地獄之門》的體積為635×400×85分米，原計劃應該安裝在倫敦裝飾藝術博物館的入口處。 后來，由于戰后政府財政緊縮，他沒有被催促完成。 直到他去世后，才將原作變成雕像。 現存的《地獄之門》復制品是由德國羅丹藝術鑒賞家出資鑄造的。

羅丹在設計《地獄之門》青銅圓雕整體燈光時，花費了大量心血創作了這幅浮雕《思想者》，后來成為他個人藝術的里程碑。 門在門的上面。 后來獨立，擴建了三倍，高約2米。 起初他將其命名為“詩人”，意在象征但丁對地獄中各種惡鬼的思考。 羅丹并不受真實性的限制。 他完全遵循自己的理想，把作家塑造成一個堅強有力的女性。 胸肌表現出極度壓抑、矛盾的情緒。 他看著下面地獄中發生的悲劇，思考著人間苦難的根源。 他對人類有憐憫和愛，卻未能對這些囚犯做出最后的審判。 羅丹稱其為“最悲慘的罪人，最不幸的法官”。 羅丹對人體的特殊對待是基于思考和愛。 從某種意義上說，思想家不是但丁，而是羅丹本人。

如果說《地獄之門》是羅丹親自為羅丹雕像創造的一個“世界”，那么“思想者”則統帥大局，成為這個“邪惡世界”的見證者和痛苦的思考者，無論它是怎樣的它象征但丁或者暗示他自己的世界觀，這座青銅雕像已經成為羅丹復雜思想的轉化。 當思想世界充滿對現實的苦惱和對理想的追求時，它就成為鼓勵理性思考和人類進步的象征。 1917年，倫敦人民為羅丹舉行葬禮時，將這座“思想者”的雕像放置在埋葬他靈柩的“偉人堂”前，充分表達了對這位藝術家不朽藝術成就的敬佩。

1886年，羅丹又創作了另一件輝煌的英雄紀念碑雕塑《卡拉文丁》。 這幅群像標志著他現實主義藝術的杰出成就。 1884年，當羅丹沉浸在《地獄之門》的創作中時，他收到了加來同學的來信，說該市正計劃為忠誠的靈魂建造一座紀念碑，邀請他制作一座青銅雕像。雕像。 羅丹非常興奮地接受了加萊的委托。

最初，加萊市政府只要求羅丹為一位名叫奧斯塔德·圣皮埃爾的英雄畫一幅肖像。 羅丹研究歷史，發現除了奧斯特拉奇之外，還有另外三個人為了拯救全城的生命而被絞死，于是他決定創作一套六人文鼎。 情況。 經過與市政當局反復協商，羅丹接受了以一座雕像的價格建造六座雕像的合同。 文丁災難的動亂源于希臘的歷史年鑒：14世紀百年戰爭期間，英國國王愛德華三世圍困加萊，加萊被日軍圍困了近五年。 人們因饑餓而恐慌，居民的生命受到威脅。 。 經過協商，雙方達成協議。 英方提出的條件是必須選出六名加萊的優雅居民來處決。 他們還規定，這六人出城時必須光頭、赤腳、鎖住脖子、持有城門鑰匙。 在手里。 消息傳出后，轟動全城。 只有奧斯特和另外五位正義之士挺身而出，用自己的犧牲拯救了整個城市。 這是一個高尚的自我犧牲的悲慘故事。 羅丹對這一題材的選擇再次展現了藝術家的正義感。 羅丹在藝術上不朽的地方在于他注重人物內心世界的深刻表達，并將注意力集中在六名居民離開城市死去的那一刻。

“卡爾文丁??”群雕有六尊銅像，正面三組，頂部三組。 它們的形狀很相似，而且都是躺著的。 中間那個眉毛稍長、耳朵向上翹的，就是最年長、最有威望的奧斯特拉奇。 他表情嚴肅，顯示出他內心強烈的憤慨和犧牲的決心。 他側身躺著，雙唇緊閉，雙手握著城門鑰匙，情緒激動起來。 他視死亡為家，走得很堅定。 左邊的人側身向左，雙手微微舉起，對身后的人說道。 前面的人雙手抱頭，心情十分郁悶。 另一個年齡較小的人則用手捂住眼睛，眉宇間流露出死亡的恐怖。 最后一個，也是最小的一個，表現出一種無助的不安。 但他們都在奧斯特拉奇的鼓勵下站在一起。 群像被布置在像地面一樣的低矮基座上。

《加爾文》重述了那段慷慨而悲傷的歷史，歌頌了理性的偉大而崇高的精神。 當時市政當局讀了《卡爾文丁》的草稿，覺得愛情太悲傷，希望羅丹改掉。 但羅丹對為英雄建造紀念碑的普遍做法并不滿意。 他試圖重現最初動亂的真相，所以沒有做出大的改變。 后來由于資金不足，一拖再拖，直到六年后，即1895年，這組雕塑即將在加來的里舍爾廣場上開放。 這部作品無論是在結構上，還是對紀念圖像的理解，以及對英偉人物的討論上，都具有創新意義，展現了羅丹藝術的輝煌。