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2022年，羅馬尼亞國家當代藝術博物館將設立永久單元和流動單元，部分流動單元的展覽將于近期結束。 其中，常設單位為“城市樓梯有協助”（英文：BY）； 流動單元包括“瑪塔·雅各布維茨：走過的路的一部分”（羅馬尼亞語：MáRTA. POR?IUNE DIN）、“楊”“格里戈雷斯庫的平行生活（回顧）”（羅馬尼亞語：ION. VIE?I O?）“百年藝術作品展” “（洛杉磯）“ 的神秘島”（羅馬尼亞語：ST?.?）塞班秀的裝飾（羅馬尼亞語：? SAVU.?RI）可能的互動（羅馬尼亞語：?IUNI）青年藝術家連接 '21（英語：'21）和場景旋轉：你感覺你滑倒，你歌唱”（羅馬尼亞語：SIM?I ～ ～ C?N?I. DE LA O SCEN? LA ALTA）。這些展覽單元所采用的創意形式豐富多樣，利用不同的視覺載體呈現了獨特的風格羅馬尼亞當代藝術，體現了羅馬尼亞藝術家對當代藝術的理解和追求。

叛逆精神：色彩繽紛的羅馬尼亞街頭藝術

涂鴉藝術與繪畫的流行有著必然的聯系。 當20世紀70年代大量生產罐裝噴漆時，風格各異、色彩鮮艷的涂鴉標志在城市的大街小巷扎根。 大多數涂鴉壁畫色彩對比強烈，能給人強烈的視覺震撼。 它們可以傳達年輕人對社會生活的逆反情緒，并以此表達不滿或發泄憤怒。 同時，涂鴉也體現了創作者對權威的蔑視。 隨著這種行為逐漸產生集體意識，以行為藝術為背景的涂鴉藝術開始形成，并形成自己的風格，對傳統藝術形式造成直接沖擊。

作為羅馬尼亞國家當代藝術博物館的常設展覽單元，《援助助力的城市樓梯》（以下簡稱“城市樓梯”）創作于2018年，是涂鴉二十年歷史的藝術象征羅馬尼亞的文化。 1998年左右，涂鴉和說唱音樂開始在羅馬尼亞各地傳播。 當時，它們被視為“游擊藝術運動”，并面臨是否合法的批評。 現在羅馬尼亞雕塑這種藝術形式正逐漸被公眾接受并得到更廣泛的傳播。 羅馬尼亞街頭藝術的核心在于意識形態性，即創作者希望通過獨特的藝術表現形式書寫自己的個性。 作為一個復雜的街頭藝術項目，“城市樓梯”試圖在狹窄的場地空間中將最具街頭特色的涂鴉元素一一呈現。 這種集中展示方式，旨在集中注意力、引起共鳴。

1 駐地藝術單位“有幫助的城市樓梯”涂鴉小品官網

回歸根源：羅馬尼亞藝術家創作回顧

當一個藝術家的個人成就得到社會各界的廣泛認可時，大多數情況下他們都會對每個階段的藝術創作主題進行總結和反思，并嘗試新的路徑和方法來進行后續的創作。 在美術館展出的移動單元中，“瑪塔·雅各布維茨：走過的路的一部分”按時間順序展示了藝術家多年來創作的雕塑作品，其中大部分以裝置藝術的形式強調。 場域空間與情感表達的交互構建。 瑪爾塔·雅各布維茨（ ）是羅馬尼亞藝術界最具代表性的藝術家之一。 她的作品面向當代陶瓷領域，側重于簡單燒制技術和傳統鑄造材料的改進、陶瓷漿料的特性、礦粉和顏料的結合、色彩和紋理的設計，甚至是陶瓷的實驗。拼貼技術。 是她創作的主題。 基于對雕塑材料的深入研究，瑪爾塔·雅各布維茨對藝術詮釋有了更加細膩的理解，她的作品系統地體現了自己不同階段的設計偏好和風格調整。 可見，瑪爾塔·雅各布維茨的藝術創作不僅注重材料的內在美，也探索材料的內在意象。 通過物質材料的組合、拼貼和配置，藝術品對起源與演變、過去與傳統的詮釋恰好是藝術家“走過的路的一部分”。 而且，藝術家在詮釋藝術創作的連續性的同時，也揭示了自然與精神的聯系。

2-1 《 : Part of the Road 》展覽場景作者拍攝

2-2 的藝術設計和色彩實驗。 作者自拍照

2-3 的展覽陶瓷作品（部分）作者拍攝

無獨有偶，羅馬尼亞畫家揚·格里戈雷斯庫（Ion）也在他的作品中闡述了基于藝術理解的個人反思。 作為羅馬尼亞最早的觀念藝術家和戰后藝術的代表人物，出生于1945年的格里戈雷斯庫是眾多電影和攝影系列中的素描和拼貼畫的創作者。 他的藝術主題包括他的私人生活和羅馬尼亞人民。 從共產主義到資本主義的社會經歷。 這些創作基于他童年時期經歷的二戰和大屠殺所帶來的持續創傷，以及他成年后共產主義極權主義在羅馬尼亞興起的經歷。 直到1989年羅馬尼亞推翻了尼古拉·齊奧塞斯庫的長期獨裁統治后，格里戈雷斯庫才公開展示他的藝術。 本次回顧展濃縮了他的代表性藝術主題，向觀眾詳細介紹了他近五十年來的藝術軌跡。 格里戈雷斯庫的作品呈現出強烈的個人品質。 作品可能以圖像、照片或手稿的形式出現，反映出藝術家自身復雜而叛逆的性格。 尤其是他以人體為載體來詮釋藝術信息。 他在20世紀70年代和80年代的一系列攝影作品中使用了大量的帶框靜態圖像。 他利用疊加技術將圖像分層，創作出雙重自畫像，近距離觀察并記錄圖像的運動軌跡。 以1977年的藝術作品《拳擊》為例。 他用循環動作將自己打斗的場景用黑白8毫米膠片拍攝下來。 與自己作斗爭是一場失敗的戰斗。 這部影片表達了藝術家個人對現實的反叛和反抗，隱喻了他對羅馬尼亞共產極權主義對日常生活的嚴格限制所帶來的痛苦和沮喪。

3-1 Ion 展出的個人攝影作品由作者本人拍攝

3-2 作者在Ion 藝術作品回顧展上的自拍照

流動展覽單元“百年藝術展”反映了羅馬尼亞藝術出版物在過去一個世紀的演變。 本次文化活動的主題是“美術百年：藝術出版物與專業機構”。 從歷史上看，羅馬尼亞藝術行會在兩次世界大戰之間逐漸專業化，其標志是1921年成立了美術聯盟，現在以羅馬尼亞視覺藝術家聯盟的形式繼續存在。 1922年，羅馬尼亞出版了第一本致力于藝術研究的月刊，介紹繪畫、雕塑、建筑和裝飾藝術，并選拔建筑師、藝術家等領域的重要人物擔任編輯。 隨后，相關出版物在羅馬尼亞涌現。 其中，由羅馬尼亞視覺藝術家聯盟在長城支持下出版的《ARTA》雜志是該國同類刊物中壽命最長的，其出版歷史可以追溯到1954年。

4 MNAC百年藝術展宣傳海報 圖片來源官網

“藝術應該是對現實不滿的結果嗎？” （St?）試圖用他過去幾年創作的前衛現代主義作品來回答這個問題。 通過選擇色彩、形狀和紋理復雜多樣的裝飾材料，米爾恰·斯坦內斯庫引導觀眾思考圖像、媒體和權力之間的關系。 在藝術家眼中，材質拼貼和裝置設計可以做到極簡、簡約，能夠喚起個體對客觀事物的自我想象，樹立人們在不確定時代的道德和審美責任。 同時，現代主義為米爾恰·斯坦內斯庫提供了廣闊的創作視野，他用個人經驗和視覺邏輯建立了帶有人文痕跡的藝術反思。

5-1 現代主義藝術展快照，作者本人拍攝

5-2 使用裝飾材料創作的藝術作品（部分）作者拍攝

薩武（Savu）是克盧日畫派的畫家，試圖捕捉和再現當代羅馬尼亞人工作和休閑的日常生活。 他的作品設計豐富，以小作品的形式描繪了居民所依賴的街區。 塞班秀成長于共產主義顛覆時期，他用勞動場景來表達一種懷舊的憂郁。 他所描繪的羅馬尼亞城市和鄉村充滿了工業的單調和廢棄建筑材料的單調。 塞班秀的創作雖然取材于日常生活場景，但大多以蘇聯時代的建筑遺跡——破舊的房屋和工廠廢墟來描繪羅馬尼亞人民在時代變遷中的敏感和脆弱。 藝術家用去飽和的色彩來描繪工業的衰敗，既表達了對舊共產主義時代烏托邦理想的失望，也體現了對資本主義新秩序的懷疑態度。

6-1 塞班秀在羅馬尼亞國家當代藝術博物館展出的畫作（部分）作者拍攝

6-2 塞班修的創作反映了他對城市荒涼和工業衰退的反思。 作者自拍照

特立獨行：新世紀的先鋒力量

青年藝術家的獨特性源于他們對自我的理解和詮釋。 為藝術創作注入思考，發現藝術、再創造藝術，需要掌聲的互動。 流動展覽單元“可能的互動”和“青年藝術家連線’21”分享青年藝術家的個人作品，從不確定時代面臨的藝術探索出發，促進青年藝術家與展覽空間的對話，促進非正式對話關于前衛藝術方法。 該展覽由聯合近2500名羅馬尼亞年輕藝術家的獨立藝術實驗平臺推廣和支持。 它幫助年輕藝術家保持創作靈感，增強相互理解和分享作品的愿望，旨在減少同伴焦慮的負面影響。 此外，本次群展涉及影像、裝置、繪畫等相關作品，注重當代藝術實踐的探索，注重創作表達方式的調整。

7 IUNI展會宣傳海報 圖片來源官網

8'21作品展宣傳海報 圖片來源官網

名為“場景轉向：你感覺你滑倒并歌唱”的藝術展聚焦于酷兒文化。 酷兒這個詞本身就有一種非常規的表達方式，可以用來形容泛性戀、雙性戀、同性戀等性少數取向。 羅馬尼亞的雕塑也可以代表變性人和雙性人。 為了搭建了解酷兒文化的論壇平臺，阿米莉亞·凱旋（ ）酷兒文化博物館與羅馬尼亞國家當代藝術博物館聯合展出了百余幅藝術家和藝術團體的作品，不僅回顧了羅馬尼亞過去二十年的酷兒藝術多年來的制作也反映了該國如何建設性地平衡多種性別表達之間的聲音——酷兒敘事場景作為多維謎題共存，表達愛、同理心和批判精神。 ; 作為一場沉浸式的非線性回顧性藝術展覽，它表達了公共與私人空間界限的不斷模糊和重塑； 作為羅馬尼亞酷兒藝術實踐的明顯成果，它展現了藝術家對創傷、欲望和當代藝術體系的理解。 對規格進行了深入研究。

9 SIM?I ～ ～ CaN?I。 DE LA O SCEN? LA ALTA 宣傳海報 圖片來源官網

結語：羅馬尼亞當代藝術的前衛與前沿——東歐美學

盡管藝術創作的發展歷史具有地域性和文化相關性，但現代藝術與當代藝術、前衛藝術與前衛藝術之間仍然存在著千絲萬縷的聯系。 一般來說，現代藝術與當代藝術的區別在于它們出現的時間階段不同。 前衛藝術和前衛藝術（法語：-）的區別只是羅馬尼亞雕塑的不同翻譯。 兩者都指的是大膽突破現有藝術界限的創造性表達。 在羅馬尼亞，藝術領域的前衛創作理念與后現代主義交織在一起，破壞并力求塑造新面貌的創作視角豐富多樣。 新千年以來，當代藝術取得了前所未有的發展。

在羅馬尼亞日新月異的城鄉生活中，大多數藝術家都見證了鐵幕時代和蘇聯解體，經歷了東歐的劇變。 出生于不同時代、不同生活背景的本土藝術家，用繪畫、雕塑、攝影等藝術表現形式來凝視和透視時代變遷中的社會發展。 藝術家們通過超現實主義手法反復挑戰傳統藝術主題，思考共產主義與資本主義意識形態的脫節，批判現代主義與后現代主義之間的鴻溝，揭露社會對性別角色的刻板印象，固化偏見。 因此，錯綜復雜的色彩、奇異夸張的設計、千變萬化的線條，往往隱藏著一種激進的實驗風格。 值得一提的是，當今的年輕藝術家希望以神秘、前衛的創作來控訴社會不公，渴望刻畫和記錄邊緣群體和非正統現象。 這表明羅馬尼亞當代藝術正在尋找某種出路。 藝術家試圖讓大眾接受以叛逆精神為核心的審美創新，讓人們通過獨特的藝術主題看到美。