摘要

就這樣，張大千被“逮”回了塵世，這才有了日后人們盛贊的“五百年來一大千”。張大千一生中正經拜過兩次師，而這兩次，都在上海。就這樣，黃賓虹來了，張大千來了，潘天壽來了……盡管他們若干年后可能又各奔東西，但如果沒有在上海的這一段經歷，他們都不可能成為后來的自己。前來赴會者，書畫界名流眾多。有人說，李秋君對張大千的關照與支持，對當年在上海打拼的張大千的出人頭地起著關鍵性作用。

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張大千一生足跡遍及中國乃至世界各地。 其中，上海是他視為人生福地、第二故鄉。 張大千20歲時來到上海。 他在這里只生活了十年左右，但他的人生軌跡卻從那時起就確定了。 在上海修禪悟道，號“大千”； 他向師父學習，受益匪淺。 他的繪畫技巧得到了提高，一鳴驚人。 他找到了一位親密的朋友并珍惜彼此一生......

可以說，從上海開始，已有“五百年一千家”。

張大千《愛痕湖》成交過億

郎敬山鏡頭下的張大千相當神仙

張大千《鳳凰圖》

張大千畫中的花鳥

張大千的《荷花》

張大千《文苑圖》部分

松江增定寺逃入佛教

從此，“張大千”這個名字伴隨了他一生，將他推向了更廣闊的世界。

1919年底，一個大雪天，時名張正全的張大千離開喧鬧的城市，敲響了松江禪定寺的大門。 他請求出家為僧。 該寺住持一林法師賜予他的佛號為“大千”，是佛陀“三千大千世界”的簡稱。 從此，“張大千”這個名字伴隨了他一生，將他推向了更廣闊的世界。

張大千逃入佛門時年僅20歲。 如此年輕、如此優秀的他，怎么會邁出這一步？ 此前，張大千的未婚妻謝舜華不幸去世，這恐怕是最直接的原因。

謝舜華是張大千的表弟，比他大三個月。 據說，這位表姐美麗、優雅、文靜，與張大千是青梅竹馬。 1916年，兩位長輩與一對相愛的年輕夫婦訂婚。 次年，張大千赴日本學習織染。 臨行前，他與表弟約定，完成兩年學業后回家鄉結婚。 但1919年張大千從日本回國時，國內軍閥混戰，讓他很難回到四川內江的家鄉。 他不得不在上海停留一段時間。 沒想到，沒過多久，家鄉傳來壞消息，他日夜思念的未婚妻去世了。 因病去世。 這段關系的終結對張大千來說是一個痛苦的打擊。

他為何要到松江去解決紅塵？ 首先，禪定寺是一座著名的古寺。 始建于宋淳佑四年。 元代書法家趙孟俯曾居住于此。 清康熙皇帝南巡時親筆題寫“禪定寺”匾額。 其次，人們推測，特別喜歡模仿石濤作品的張大千，似乎追隨了石濤離世的身影——明皇室后裔朱若基、清初無名畫家石濤，也曾一度成為石濤的畫作。松江九峰寺出家，拜石濤。 這個月，一代名僧六安將做我的老師。

在禪寺出家的張大千，遵循佛教戒律，過著“一日一餐，一夜樹下”的純凈佛教生活。 或許，他的人生已經結束了。 當他去寧波觀宗寺受戒時，小和尚猶豫了。 為了避免頭上的戒疤被燒傷，他甚至與德高望重的老師傅發生爭執。 受戒前夕，張大千逃離寺廟。 并不是他想還俗。 接下來他要找的地方仍然是一座寺廟，于是他就去了西湖的靈隱寺。

張大千出家的日子正好是一百天。 在靈隱寺期間，他寫信給上海的朋友，表達自己的痛苦。 他認為沒有錢的窮和尚做不到； 同時，如果不焚燒誓言，他們永遠會被視為野修士。 他被“鼓勵”回到上海——有人幫他在上海找到了兩座寺廟，說他住在那里仍然可以和朋友談論書畫。 張大千從杭州返回上海時，在火車站月臺上被二哥張善真“抓住”——原來是朋友向他通風報信，“背叛”了他。 就這樣，張大千被“抓”回了地球，這就是后人所稱贊的“五百年一千”。

這段始終陪伴綠燈古佛的經歷雖然短暫，但卻對張大千產生了深遠的影響。 以后他自視為“大居士”。 無論畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，還是工筆畫，他的畫總是透露著和諧、深邃的禪意氣息。 其中佛系列和蓮花系列都融合了他的藝術。 達到一定高度。

成為航海藝術界“南曾北歷”弟子

多么難忘的恩情，讓他背著棺材來到老師的家鄉，在墓旁搭了一間茅屋，守喪一個月。

張大千一生有過兩次認真的學徒期，兩次都是在上海。 他的兩位導師是當時上海有“南曾、北李”之稱的曾熙、李瑞卿。 他曾在《大風堂名錄》序中寫道：“冠仆為名士，畫工工細，篆書較差，衡陽二師傳之，臨川。” 臨川衡陽，也是“曾黎”的第二師。 晚清以來，上海畫壇名家云集，其中有虛谷、蒲華、任伯年、錢惠安、趙之謙、吳昌碩、黃賓虹、王一亭等一系列閃亮的名字。 引領了以豫園為中心、以社區為紐帶的中國藝術現代化進程，這些畫家以救災、扶貧的公益精神，畫硯、勵精圖治，描繪出一幅相得益彰的藝術景象。

張大千在曾定寺出家之前，其實是在上海曾熙家族的。 曾熙，字子吉，號農須，衡陽人。 這個人才華橫溢。 曾任衡陽石鼓書院講師、湖南省教育協會會長。 工詩書畫，尤工書法。 他剛柔相濟，以筆藏轉。 他受到后人的尊敬。 是“農民胡須體”。

有傳張大千師從曾熙學畫。 李永橋在《張大千傳》一書中透露，這種說法其實是不正確的。 曾熙曾說自己“六十歲開始畫畫”。 張大千拜曾熙為弟子時，曾熙剛剛60歲，應該還處于“初畫”階段。 因此，當時張大千和曾熙主要學習書法。

日后，張大千畫作的名字似乎遠比石濤畫作的成交價更有價值。 然而早年，正是書法幫助他很快打開了繪畫的大門。 曾熙主張“書畫同源”論。 在他看來，先掌握筆法，再用筆法掌握繪畫技法，畫畫并不難。 他告訴張大千，不要只學一族，而是要汲取各族的長處，最后融為一體，為自己所用。

張大千從曾熙那里受益最多的，其實是他對詩歌、古文、戲劇、音樂、篆刻等各種藝術的廣泛接觸和掌握。 有一天，張大千正在用毛筆寫字。 他放下筆，溜到劇院看戲。 曾熙得知后，并沒有批評這名學生。 相反，他告訴他，劇中拖拖拉拉的聲音經常有曲折，這實際上類似于練習書法。 他甚至鼓勵張大千多聽戲，多看臉譜、多看道具，多思考其中的奧秘，因為這些對書畫大有裨益。 從此，張大千笑稱自己“是奉命看戲，果然如所說”。

再說說張大千的第二位老師李瑞卿。 當時重回人間的張大千，被父母勒令回家成親，從而放棄出家的念頭。 新娘是曾崢嶸，比張大千小兩歲。 對此，張大千提出兩點要求。 一是保留“大千”這個名字，二是婚后前往上海繼續學習書畫藝術。 婚禮辦得很成功，但婚禮后不到三個月，張大千就迫不及待地回到了上海。 這次回來，曾熙不僅細心開導他，帶他去黃山看枕石云，還把他推薦給好友李瑞卿，李瑞卿也是一位偉大的書法家。

這個李瑞卿，字中林，又名梅庵，臨川人。 他本是清代進士。 1906年，任南京兩江優秀師范學校總經理或校長。 他在學校創辦了繪畫手工系，堪稱中國現代美育的重大先驅。 李瑞卿教導學生，有自己的體會。 例如，他命張大千寫下漢魏以來歷代最好的碑拓，并命他用雙鉤法書寫，認為否則很難理解其中的微妙曲折。那些角色; 他還命張大千將自己收藏的每塊拓片中最好的文字作為對聯，認為否則很難掌握整體結構的奧秘。

很難說張大千從這兩位老師那里學到了哪些具體技法，但這兩位老師對張大千書畫歷程的影響卻是難以忽視的。 有人指出，張大千臨摹古畫的功力與他有機會在兩位老師及其朋友圈子中親眼看到大量歷代名作密切相關。

張大千一直對“曾李”師懷有感激之情。 1930年曾熙在上海病逝，張大千抬靈柩到恩師故里，在墓旁搭了一間茅屋，守了一個月孝，就以孝子的身份離開了。 從此，張大千與老師的合影以及老師的書畫作品就一直掛在他的書房和畫室里。

丹青首次個展在上海開幕

100幅作品全部售罄，他的職業畫家生涯就此確立。

上海之所以在張大千的藝術生涯中值得銘記，也是因為他在畫壇的出現和正式亮相。 當時的上海畫壇生機盎然，吸引著全國各地的畫家云集于此。 這座城市散發著迷人的氣息，海納百川，開放包容，就像一個文化熔爐，讓很多人在這里找到了發展空間。 當時很多畫家認為，能否在畫壇立足，只有到了上海才知道。 就這樣，黃賓虹來了，張大千來了，潘天壽來了……雖然幾年后他們可能會分道揚鑣，但如果沒有上海的這段經歷，他們就不會成為后來的他們。

張大千在一場名為“秋英會”的文人聚會中展現了他的鋒芒。 這是20世紀20年代上海一次著名的聚會。 每年一次，在秋高氣爽的季節舉行，人們在此期間賞菊、賞螃蟹。 他們現場寫作，作畫作詩，通過寫作結識了朋友。 眾多書畫界名人前來參會。

有一天，秋影社召集人趙半里聽說張山有一個會畫畫的弟弟，就再三叮囑他下次一定要帶上這個弟弟。 這位擅長繪畫的小兄弟就是張大千。 對于第一次參加秋影社，張大千后來有過口述回憶：“在秋影社的雅集上，我喜歡創作一本作品集。這個人畫幾筆，那個人寫幾筆。”句子，還互相指定題名。來來去去。我第一次參加，我是小三。（大家）不僅要我畫畫，還要吟詩題詞。 ，題材也很多，從山水、人物、花草走獸，工筆寫意隨處可見。畫畫，也有指定與前輩先生合作的。秋影社里，多才多藝的人并不多。詩書畫都精，會畫畫的不一定會寫詩，所以大家都對我刮目相看。

這次秋英會上，“最受歡迎”的是張大千、鄭曼卿、謝雨岑。 與會人員或與他們合作繪畫，或請他們題字。 當時上海的海報上說張大千一鳴驚人，一顆冉冉升起的新星，被大家視為一顆冉冉升起的新星。

憑借“秋影社”的聲譽，張大千于1925年在上海寧波同鄉會舉辦了首次個展。 他一次性展出了100幅作品，題材涉及山水、花鳥、人物等，采用寫意、工筆等技法，尺寸多樣。

此次畫展，據說張大千將100幅作品按順序編號。 每件作品，無論題材、細節、大小，均以200大洋的統一價格出售。 買家購買哪幅畫是通過抽簽決定的。 他認為，“雖然買畫者的喜好不同，但我相信每幅畫都是精心繪制的，所以價格是一樣的，抽簽分配是公平的。”

楊繼仁在《張大千傳》中詳細描述了展覽的情況。 最后一個多小時，現場略顯冷清。 沒過多久，秋英會的前輩們也過來攙扶著他，打破了場面的尷尬。

三天時間，展覽結束，100件作品全部售空。 雖然沒有轟動全城，但卻是成功的。 從此，張大千開始了職業畫家的生活。

一生一知己足有“三姐妹”

兩人之間沒有發生過任何粗俗的玩笑。 她對他關懷備至，他對她恭敬感恩。

也正是在上海，張大千結識了他一生的紅顏知己——與他同齡的上海名媛李秋君。

有一種說法是，張大千與李秋君因一幅贗畫結為好友。 張大千臨摹古人的功力堪稱一流，尤其是對石濤的臨摹，更令鑒賞家感到“驚嘆”。 李秋軍的父親是一位來自寧波的儒商，也是眾多受騙者之一。 他曾花50元買回了石濤的一幅“真跡”作品。 當他自豪地將這幅畫拿給女兒李秋君看時，李秋君微笑著說：“這幅畫是假的，但畫家才華橫溢。將來，所取得的偉大成就將是劃時代的。” 這個李秋君是李家的三小姐，也是上海有名的才女。 她又被稱為歐香堂館主，精通詩書畫。

聽了女兒的話，這位儒商多次尋訪，找到了這位猶如“石濤轉世”的“大師”張大千。 有一次，石濤的畫被賣高價，張大千應他的邀請，來到他家做客。 一進客廳，他就被墻上掛著的巨幅《蓮花圖》吸引了。 畫面描繪一朵殘荷，一根裸露的莖，一池泥石波。 該畫成交價清雅脫俗。 張大千感嘆“畫界真有奇事”，但他也直言不諱地表示了一些懷疑：“看這幅畫，技法氣勢是人的，但字體雄偉，藝術感十足。”構思精致且女性化。” 原來，這幅畫是李秋君所畫。

就這樣，張大千和李秋君相識、惺惺相惜。 張大千后來回憶說：“我在上海的時候，大多是在李府做客。” “我和這位三夫人經常談論書畫，因為我們是親密的朋友。李府里的每個人，從老太太到下人，都對我很好，從來沒有見過其他人。”

李家有意將女兒許配給張大千，派人提親。 張大千聽后，既感激，又惶恐，更悲痛。 他連忙跪下跪下，表示自己在原籍地已經有家庭了，不能委屈秋君小姐，所以只能背叛自己的優雅和愛情。 沒想到，李秋君終生未婚。

從此，張大千和李秋君稱兄妹——因為李秋君是家里的老三，張大千稱她為“三姐”。 這兩個人的關系一直都是“恩愛有禮”，從不犯規，甚至從來沒有說過不恰當的笑話。 李秋君對張大千表示關心和愛戴，張大千則對李秋君尊重和欣賞。

在張大千心中，李秋君所占據的地位是獨一無二的。 張大千在上海公開收徒時，在李家設立了“大風堂”工作室； 李秋君可以代表張大千決定是否收大風堂弟子； 如果張大千不在上海，李秋君可以代張大千收貨。 郵寄并接受弟子們的磕頭儀式。 張大千在大豐殿有專屬席位。 他的弟子朋友都不敢坐，唯獨李秋君每天要坐兩次。 并不是她認為自己是主人，她飯后總是坐在這張椅子上，就是為了占據這個座位，阻止張大千這段時間畫畫——她認為飯后畫畫很容易引起胃病。

有人說，李秋君對張大千的關心和支持，對張大千在上海打拼時的成功起了關鍵作用。 例如，李秋君就是籌備并主持張大千在上海首次個展的人。

盡管張大千已于1930年代初離開上海，但他與李秋君之間仍然有美好的故事。

抗戰前夕，張大千將兩個女兒新蕊、新佩收養給李秋君。 李秋軍把他們當成自己的孩子一樣，照顧得無微不至。 1940年代初期，張大千前往敦煌臨摹壁畫，完成了藝術的飛躍。 支持和鼓勵他的也是李秋君。 兩人還一起買了一塊墓地，互相寫了墓碑，并約定死后埋葬在相鄰的山洞里。 當時張大千一共有三個妻子。 李秋君寫了三種墓碑，半開玩笑地對他說：不知道哪個老婆有幸和你葬在同一個墳墓里。 張大千為她題寫：“女畫家李秋君墓”。

這是何等的深情啊！ 難怪張大千經常掛在嘴邊這句話，“如果你問我誰是我的靈魂伴侶，我會毫不猶豫地回答：李秋君！” （范鑫）