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齊白石，就像我的家人

葫蘆因其肚大、口小，成為天然的盛酒器皿。 又譯為“福祿”、“葫蘆”，其枝干稱為“曼”。 “滿”與“萬”諧音，“滿代”即“萬代”與“福祿”、“萬代”諧音，寓意“福祿”與“萬代”圓滿，從而成為吉祥之寶。 同時(shí)，從傳統(tǒng)風(fēng)水的角度來看，葫蘆口窄體肥，聚陰氣，易于進(jìn)入。 出身困難，因此是辟邪招祥、化解各種不利風(fēng)水的神物。

就這樣一直到齊白石六十歲

在葫蘆的文化意義中，它承載著傳統(tǒng)文化中無數(shù)的內(nèi)涵，體現(xiàn)著一種美好的愿望。 更重要的是，在中國畫題材中，葫蘆能更好地表現(xiàn)一種寬容、寬容、肆意、淋漓寫意的境界。

齊白石也干得好

齊白石的油畫，無論是在油畫題材還是油畫技法上，都可以說與葫蘆有著不解之緣。 葫蘆題材更受觀眾喜愛，雅俗共賞。 為此，齊白石作為一個腳踏實(shí)地的職業(yè)作家，一個經(jīng)常在畫中運(yùn)用常人欣賞題材的花鳥作家，自然對葫蘆題材情有獨(dú)鐘。

鐵拐李像 齊白石卷軸 紙本設(shè)色 77.5×40厘米 1913年 上海畫派收藏

齊白石的花木蔬菜油畫中，葫蘆題材出現(xiàn)較晚。 葫蘆出現(xiàn)在我們今天看到的齊白石的書法中。 最早的一幅是1913年所畫的《李鐵拐肖像》，此圖也與清代文人畫的人物畫相同。 葫蘆只是角色的頭飾，并不是主角。

真正以葫蘆為書法主體是在齊白石的“衰年維新”之后。 從此，他斷斷續(xù)續(xù)地創(chuàng)作葫蘆畫，一直持續(xù)到回到道山。 據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，齊白石葫蘆書法現(xiàn)存至少有近百幅。 從數(shù)量上來說，即使不占據(jù)主流，也是他的花鳥畫中不可缺少的亮點(diǎn)。

與其他作家相比，齊白石堪稱葫蘆書法大師。 雖然他個人最喜歡的著名藝術(shù)家吳昌碩，在數(shù)量和題材上都略遜于他。

從數(shù)量和書法技法上來說，齊白石的葫蘆書法大致可分為三類：第一類是以葫蘆為題材的彩畫，多用大塊積墨勾勒出葫蘆葉的輪廓，然后用藤黃或藤黃等畫出。粉色來畫葫蘆。 ，或葫蘆輔以螳螂、蜻蜓或其他草蟲，大葉常以隨機(jī)藤蔓相連。 現(xiàn)今所見的齊白石葫蘆畫多屬此類。

一種是工筆或純彩潑彩，僅用淡墨勾勒出葫蘆的輪廓，然后加上簡短的題字，或輔以大片墨葉。 此類作品較為少見，其中葫蘆書法約占10%；

另一種是人物畫，以葫蘆為首飾，與明代所畫的葫蘆頗為相似，多將人物畫作法器或器皿掛在身上，如《鐵拐仙圖》。 （臺灣京都國立博物館藏））、《羅漢圖》等均屬此類。 此類作品很少，筆者也只見過幾件。

由于第三類作品本質(zhì)上仍然是人物畫，所以不納入本文的討論。

齊白石葫蘆卷軸 紙本水墨設(shè)色 66.5×35厘米 無年款 上海畫派收藏

齊白石的葫蘆畫多為寫意畫。 這類油畫秉承了他一貫的書法風(fēng)格，采用憂郁的潑墨技法，用大色塊渲染葫蘆葉和葫蘆。 這是他衰落變革后的繪畫風(fēng)格的代表。

他畫的葫蘆除了畫面本身之外，還包含著作者的遐想。 例如，《葫蘆》中的銘文寫道：“人笑我，我亦笑人”。 這與人物畫中常見的“人”字不同。 “你罵我，我就罵你”一模一樣，都是以輕松幽默的方式表達(dá)對世界的不滿和諷刺。 另一枚“葫蘆”的銘文寫道：“頭大頭小，形貌栩栩如生，望人們認(rèn)出，仍為君子。” 還蘊(yùn)藏著葫蘆的人格魅力。

葫蘆相聲齊白石

齊白石通過葫蘆委婉地表達(dá)了自己的書法理念，并在畫中題寫了小詩，進(jìn)一步將他的葫蘆畫推入了家中。 例如《葫蘆圖》的標(biāo)題云：“畫工不在于細(xì)疏，唯有大漆方顯礙”。 繪畫。 嫩草嬌花都賣完了，誰來找我買葫蘆呢？”這種創(chuàng)作模式，既在繪畫中表達(dá)了藝術(shù)思想，又展現(xiàn)了文人的品味，與齊白石喜愛的清代相吻合。王朝文學(xué)家徐渭（1521-1593）也如出一轍，有趣的是，徐渭還畫了一幅大寫意葫蘆，這是他的《花卉雜畫》卷（臺灣全屋博古博物館藏）的一段。

徐渭在其上題詞：“世間無三昧，等我老了，以諷刺畫花木，藤長荊棘寬，臂將枯”。三合一茅草不能令我沉醉，葫蘆可比楷書，可自然安排，不求有求，精神如求存之韻，本根是都被我的五個手指割傷了。

為什么？ 只要把樹枝砍到葉子就可以了； 別猜，墨水正在滴落、剝落。 ”這也表達(dá)了他的潑墨寫意理念。“不求神似，而求生命神韻”，與齊白石的“作畫不講粗細(xì)，唯大污點(diǎn)礙事”的說法相似。繪畫。”

齊白石的大寫意花木，師從徐渭、八大山人、吳昌碩貝貝。 從葫蘆這個很不受歡迎的邊緣題材身上，就可以看出他接近徐渭的痕跡。

葫蘆齊白石鏡芯墨筆紙本64.5×34厘米1949年上海畫派藏

作為一位對生活充滿興趣的職業(yè)作家，他的葫蘆題材畫作與齊白石的其他書法作品一樣，充滿情趣，雅俗共賞。 其實(shí)，很多葫蘆書法在用光、技法等方面都有很多相似之處，但齊白石善于在畫中題詩或詞句，以降低其文化附加值，使看似千篇一律的葫蘆畫變得生動、獨(dú)特。 。 視覺沖擊。

如《畫葫蘆》七言詩，其題為：“劫后心悲，變幻失望，欲學(xué)葫蘆訣，笑世無功”。原因。” 這體現(xiàn)了災(zāi)后剩余民眾的忍耐力； ”詩中還收錄了一首七言詩：“風(fēng)吹葉亂，架上葫蘆上下傾，萬事如意，九州難事”。由于新穎性。” 除了描寫葫蘆的形態(tài)各異之外，還強(qiáng)調(diào)了時(shí)局的混亂。 正是因?yàn)楦母锊磺袑?shí)際，才導(dǎo)致了“九州皆難”。

“一陽”二字在吳昌碩葫蘆書法中最為常見，與“一陽葫蘆畫”同義。 齊白石遵循了這一方法，使“無一不如一”成為他的經(jīng)典詩句，被后人廣泛運(yùn)用。 89歲時(shí)，他所畫的白描《葫蘆》，標(biāo)題仍為：“年年同紋年”，說明“同紋年”二字幾乎貫穿了他的整個藝術(shù)轉(zhuǎn)型。

齊白石葫蘆撐 紙本設(shè)色 137.5×34.5厘米 無年戳 上海畫派收藏

齊白石葫蘆撐 紙本設(shè)色 138×34厘米 無年戳 上海畫派收藏

在另一幅《畫葫蘆》中，齊白石的葫蘆畫，齊白石的葫蘆畫，齊白石再次賦詩一首：“畫黃綠，看一遍又一遍，每看一臉都是汗。”一年。多少次想要改變，最后卻縮了手，這輩子很難舍棄真相，惹事生非。 表示自己畫葫蘆的初衷是求“真”而不是“怪”。 年年雖平凡，但終究不會“改變”。 這與他在另一幅畫《葫蘆》上所說的七言詩“無幻，工奇，粗文淡，意同。奇性殺自然之工，而未更新的圖案與“平翁”可謂是遙相呼應(yīng)，秉承了其一貫的藝術(shù)理念； 又在另一幅畫《葫蘆》中）標(biāo)題中：“夕陽斜照遠(yuǎn)方西山，御花園春花盡是落寞哀傷。

靜花臥地沒人欣賞，連葫蘆都和瓜一樣。”其意境與徐渭《墨獼猴桃詩》相似：“半生已成人”。 ，我的自主學(xué)習(xí)呼嘯而過； 我筆下的珍珠無處可賣，被丟棄在野外。 《滕中》很相似，都有一種不能賞識人才的悲哀。 不同的是，在齊白石的畫作中，他大多通過藍(lán)色、幽默的筆觸來表達(dá)內(nèi)心的無奈。 他的畫充滿喜慶氣息，這與徐渭的畫所揭示的內(nèi)容是一致的。 冷淡程度有很大的差別。 齊白石的寫意葫蘆，多以深淺不一的大墨葉和形態(tài)各異的懸藤來襯托。

僅就懸藤而言，齊白石就畫出了無數(shù)以“藤”為主題的獨(dú)立作品。 在他的長詩或書法碑刻中，也多次提到畫藤，如《畫藤》詩：“常春藤舞良思，白索摩清明。白石之法從何而來？飛蛇驚懼”。 《野草遺》說，他向青藤（徐巍飾）學(xué)習(xí)畫藤藝術(shù)，從蛇形悟出畫藤三昧，并在一幅《酒》上題詞。 ”：“畫藤不像木頭，只有艾薇奶奶才能得到。 三游京師，喜畫藤，不知觀者如何。”聞此而畫藤，出處出自徐渭。又如《常春藤》詩：“去年西風(fēng)來園亭，階前枯葉深一尺。 喜天工可重，枯藤春風(fēng)吹。”其他如《刻藤畫》《秋藤》《老藤》《畫藤花》， “九十年代末藤蔓盛開，我離家避亂”等，詩中有畫，畫中有詩，詩畫相得益彰。

葫蘆白石托 紙本設(shè)色 137×34厘米 無年戳 上海畫派藏

藤蔓作為畫面的陪襯和背景，主要是為了凸顯葫蘆的視覺感很強(qiáng)。 齊白石在《葫蘆架不齊，石家寺僧笑談》詩中寫道：“我閉禪堂西三年，定剩下的時(shí)間最好偷懶，隨意種瓜，隨身攜帶，藤架可升可降。 由此可見，“抱藤”的組合成為了齊白石作品中葫蘆的最佳選擇。

葫蘆 齊白石 紙本設(shè)色 133.5×33.5厘米 無年戳 上海畫派收藏