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每個人都會有面對死亡的時候，藝術大師也不例外！ 與普通人不同的是，藝術大師去世后，他們仍然擁有可以傳承的書法作品，供后人學習。

這類作品可分為早期、中期、中后期、晚期等幾個時期，收藏過作品的人都知道，中晚期書法大師的作品尤其珍貴！

為什么？

有句話說：酒越老越香。 書法也是如此，越老越值錢！

俗話說：晚年畫得越多越值錢！ 你看過黃賓虹、齊白石、李可染、徐悲鴻晚年的代表作嗎？ 哪一個不是天文數字？

然而......

讀完這兩個字，你的心猛地一跳。 還有比這個更貴的東西嗎？

這是正確的！ 還有其他時期的畫，更有價值！

那個時期呢？

這是齊白石的葫蘆畫，是書法家生前的最后一幅作品，被稱為“最后的書法”！

那么，《最后一句話》為何如此受歡迎呢？

原因雖然很簡單，一是具有極高的紀念意義；二是具有極高的紀念意義。 其次，此后大師的作品再也沒有出版過！ 第三，有的作品是在大師臨終時，在無意識或無意識的狀態下創作的，完全依靠本能或潛意識創作，完全擺脫了規則、規矩、技巧的束縛，真正達到了“忘我”的境界。 ”！ 這樣的作品要么會給后人以巨大的啟發，要么讓人感到困惑，留下無數的想象空間。

那么，到底是什么原因讓“杰作”變得毫無價值呢？

1、王國維

王國維擁有文學家、美學家、歷史學家、哲學家、考古學家等諸多“頭銜”，是中國近代著名的學術大師。 1927年6月2日，跳廣州湖身亡。 唯一留下的，就是“齊白石五十歲時葫蘆畫，只剩下死亡……”那令人震驚的遺言，這也是留給后人的“最后之作”！

王國維遺言原文：“五十歲，只欠一死。世事變遷后，我的職責不再受辱。我死后，將棺材放入倉促的棺材里。”并遷往北大墓（yíng）。你們如果不能南返，可以暫時住在城里。你們的兄弟不需要去參加葬禮，因為道路不通，運河從未通行。出去了。書可以留給陳先生和吾二，家里會有人照顧。我不能南返。雖然我沒有財產，也沒有什么可以留給你們的，但如果我小心勤奮，我不會凍死的。四月初一，我父親的名字就定下來了。”

王國維的遺言現藏于南京國家圖書館。 這遺言法律嚴密，精神清晰細膩，冷靜沉著，確實不愧為寫者之言。

2.李叔同

李叔同，著名書法家、畫家、音樂家、美術教育家，被后人稱為“弘一牧師”。 1942年10月13日晚8時，李叔同在廣東湛江福建寺溫嶺療養院萬慶室安詳圓寂。 去世前三天，他寫下了“悲喜”四個字，送給調酒師苗蓮牧師，作為最后的告別。

看《悲歡離合，見觀經》。 七個字的墨色，由濕到干，一氣呵成。 到了“見觀經”三個字的時候，墨盡了，用干筆（cūn）擦去，但最后還是蘸了墨，在底部畫了一個精致的圓圈。 ，然后用篆書寫下日期。 墨色也豐潤。 按照慣例，日期應該在左下角。 我不知道為什么右上角會提到。 是為了布局平衡還是因為底部無處可寫？ 令人困惑！

這份告別手稿幅面較小，而且沒有署名，與往年弘一牧師的常規作品有很大不同。 雖然“悲喜”四個字是對一切還陷在生死痛苦中的眾生的感傷，欣慰的是我已經正式脫離了“苦海”，走向了極樂世界，但這小小的一塊“最終的寫作”實際上具有震撼靈魂的力量。

3.齊白石

1957年9月16日，齊白石在上海一家診所去世。 彌留之際，他奮力創作，畫出了一生最后一幅畫——《葫蘆》。

這幅《葫蘆》被稱為齊白石的告別畫。 據說，三天三夜，齊白石在沒有任何支撐的情況下，搖搖晃晃地從自己的房間來到畫室，站在桌子前，畫出了這幅畫。

據李可染回憶：齊白石當時很困惑，不知道“九”字怎么寫。 到了“歲”字的時候，他就犯了一個錯誤。 他完全憑自己的直覺作畫。 一開始，他畫了一個黃色的葫蘆，一大一小，上面一下面兩個。 然后他畫葉子的時候犯了一個錯誤，把葉子畫成了葫蘆的形狀，葫蘆的空白處出現了兩筆淡墨，看起來像兩個洞。 當我終于畫完藤蔓的時候，我又陷入了恍惚之中。 我又把葫蘆畫了又畫。

在那種情況下，要畫出它的樣子并不容易，但不知為何，這幅畫卻有一種獨特的魅力。 我越看它，它就越神奇。 雖然葉子變成了葫蘆的影子，藤蔓不規則地重疊，但看起來更像是對未知風景的詮釋。

4.鄧三木

鄧三木，中國近代著名書法家、畫家、篆刻家，在文壇享有“北齊（白石）南鄧”的美譽。 鄧三木晚年遭遇不幸，左前臂因血管堵塞而被截肢。 他一生勤勉，去世前夕仍沉浸在工作中。 他于1963年去世，享年65歲。

鄧三木生前的最后一幅畫是宋詩：北斗七星高，哥樹夜持刀。 至今不敢跨過欽州。

這件作品將大篆的特點表現得淋漓盡致，透露著金石的氣息。 可謂經典。

5.潘天壽

潘天壽，中國現代著名作家、教育家。 wg期間他很震驚。 1969年，他從家鄉余姚回北京途中，在煙殼背面偷偷寫下最后一首詩。 不久之后他就臥床不起，并于 1971 年 9 月 5 日拂曉去世。

潘天壽送別詩原文：“千山萬水來，山光水色秀美。相隔四六年，我們老了，山不老。別讓你幽幽”。房雖窄，心應與天地一樣寬。若能避免編織，自古就有恩怨。不是因為羅罪孽深重，逃走的痛苦還沒有過去。我知道我即使我痛苦地取了砭石針，也值得歸還。”

這部新作是在特殊時期不經意寫成的。 從詩詞和字跡中，不難看出作者具有深厚的文學素養和繪畫功底。

6.張大千

1981年7月，83歲的張大千應美國橫濱著名華僑李海天之邀，為其酒店大堂寫生《廬山圖》。 大千先生畫這幅畫時，身體狀況極差。 他經常住院治療并停止繪畫。 因為畫太大了，整個人甚至被抬到畫桌上躺著畫，非常費力。

《廬山圖》部分

后來，1983年聯展時，張大千作了最后的潤色，只題了兩首詩，沒來得及題寫。 展覽結束后，我本來想在身體允許的情況下再做進一步的打磨。 不幸的是，3月8日病重住院，4月2日去世。《廬山》成為張大千未完成的告別。

7.王藏昌

王去昌（qú），著名書法家、畫家、歷史學家。 擅長古代書法，其作品在臺灣享有盛譽。 他被美國畫壇稱為“古代的王羲之，當今的王去昌”。 1989年王去昌去世，享年89歲。《十八帖》是他的告別。 其書法風格精巧，個性鮮明。 他不愧為一代書法大師！

《十八帖》原文：“這本書是十八日寫的，三番五次地讓我寫十八帖，我怎么敢繼續侍奉貂蟬？但我真心實意地要錢，我不能不忍拒絕。這本書的第一部分有“十八天”三個字，放在卷軸前面，就叫十八帖，為什么？只是笑笑。他是一個平庸的弟弟。“兄弟。” ”

8.林散之

林散之行書自成一體，被譽為“當代草圣”。 與李志民并稱“南林北李”。 1989年10月，他在病重之際，寫下了“生天成佛”四個字，作為最后的告別。

據林散之父親林長庚回憶：“那天，母親喝了一些紅參汁，閉目休息了半個多小時，寫下了‘生天成佛’四個字。” ’用弱筆在宣紙上寫下。寫完后，我在他指定的地方蓋上了自己的印章。”

寫完之后，林散之閉目躺下，變得無比平靜和超然，仿佛在告訴周圍的人，他正式進入了另一個世界。

1989年12月6日，92歲的林散之在廣州病逝。

9.氣功

2005年初，氣功住進清華診所幾個月，身體極度虛弱。 當時，有人請他為正式開館的劍川博物館題詞。 盡管病重，他仍然在病床上寫下了“成都劍川博物館”三個字。 不久，啟功賢的病情加重，陷入深度昏迷，長達數月之久，再也沒有醒來。

這段題詞成為啟功的遺作，享年93歲。至此，中國最后一位古典繪畫大師離開了我們，一個時代結束了。

10.吳冠中

“如果你想我，就去看我的畫吧！” 這是著名作家吳冠中生前說過的話。

2010年6月25日，吳冠中去世。 回頭再看這句話，已經是“前人已騎黃鶴，此處尚有黃鶴樓”！

下圖名為《幻影》，是吳冠中生前最后的作品之一。 其實，此時的作家已經達到了“心中無筆，徘徊于紙面之外”的境界。 那些作品，在普通人看來，不僅撲朔迷離，而且讓人摸不著頭腦……

每個人都有生、老、病、死，每個書法家遲早都會告別，但藝術大師的告別卻更加引人注目，更能觸動人們的情感神經！

告別，是一個人藝術生命的結束。 無論是好是壞，都是他們在這個世界上活過、愛過、恨過、追求過的賬本！