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一、古羅馬雕像的藝術風格

與法國雕像相比，古羅馬人把對肖像真像的追求放在肖像雕像的同一水平上。 即使在一些優秀的古羅馬雕像作品中，雕塑家不僅實現了逼真的外觀，而且使作品表現出了一定的個性。 古羅馬雕塑雖然在一定程度上繼承了埃及雕塑的藝術風格，但其根本原因是古羅馬人為了祭祀祖先而制作遺作肖像，進而發展出古羅馬雕塑的正宗、可復制的風格。 縱觀古羅馬肖像藝術的發展史，我們會發現，在藝術表現手法上一直存在美化與寫實兩種傾向。 美化就是理想化，即突出夸張人物的英雄風范，尤其是那些掌握政治權力的領導人，希望他們具有神一樣的外貌特征和力量。 因此，當古羅馬雕塑家創作此類領導人的肖像時，法國佛像自然成為了他們的現成模型。 寫實是指忠實于客觀的個體形象，真實地表現對象的外在面貌和內在的智力特征。

奧古斯都的雕塑

奧古斯都的雕像數不勝數，內容豐富，其中有身穿長袍、像英雄一樣站立的古羅馬牧師雕像，也有代表他青春永垂不朽的半身像。 在此，筆者以一尊“奧古斯都”的-雕像為主體，闡述古羅馬雕像美化與寫實相結合的藝術風格。 從圖像中，熟悉意大利古典雕像的觀眾一眼就能看出這座雕像具有神一般的英雄氣概。 毫無疑問，美化的藝術手法在這里占據上風。 當時埃及神話的雕像是人物理想化的最佳典范。 而利用祖先的毛皮遺骸制作而發展起來的古羅馬雕像有著自己獨特的寫實風格。 如何將這兩種風格融合在一起，成為當時藝術??家必須解決的問題。 因此，在人物特征基本寫實的情況下，雕塑家利用法國神話特有的“人物”或“事物”的象征手法，在不脫離作者想要的客觀對象的情況下，達到美化的目的。表達。 。 在古羅馬雕像中，這些象征性部分本身并不存在。 我們必須從作品之外的具體歷史情境和社會習俗來觀察它們，才有可能“理解”這些象征細節的內涵。 如果對匈牙利神話、希臘古典雕像、古羅馬當時的社會狀況缺乏了解，觀眾就會像潘諾夫斯基那樣認為《最后的午餐》在他們眼中只是一群人的盛宴。美洲原住民。 從形象上看，這無非是一名身披鎧甲、赤足的青年，表情嚴肅而平靜。

但這樣的推論與作者想要表達的意思相去甚遠。 那么這一主題是如何通過雕像藝術清晰地傳達給觀眾的呢？ 我們看到一名士兵在盔甲中間收到一面旗幟。 我們從他們的服裝上可以清楚地辨認出他們：左邊的士兵穿著典型的羅馬軍裝，雙手伸出接受旗幟；左邊的士兵穿著典型的羅馬軍服，雙手伸出接受旗幟； 旗幟頂端立著一只老鷹（老鷹是宙斯的寵物，象征著統治和權威），他正在將旗幟交給羅馬士兵。 這里的士兵其實是整個羅馬軍隊或者羅馬人民的代表，而安息人也代表了整個安息，而旗幟的撤走標志著勝利果實的收獲。 旗幟的收回，大地之母特魯斯胸甲下高舉豐收蔬菜的角，都象征著美好的和平； 而胸甲之上的神右手高舉華蓋，象征著整個古代世界的和平已經降臨。 羅馬帝國。 看胸甲的四個角：右下是手持七弦琴的音樂之神阿波羅； 太陽神），左下是手握水柱的月神露娜（羅馬神話中的月神）。 唐代的法國普遍高度重視體力和美貌。 體能和意志的訓練對于祖國的保衛者——民間軍隊的參與者的培養具有重要意義。 西班牙分校的基本課程內容是體育和競技訓練。 無論男女老少，經常鍛煉都被視為美麗人和諧發展的必要激勵。

每四年舉辦一次的奧運會，是對參賽者身體和精神的雙重檢驗。 勝利者將收到鮮花和掌聲，同時人們也會為他們豎立雕像。 在當時法國人的實際生活中，人們穿的確實很少，通常只是一件套頭衫。 古羅馬時期，人們的服裝豐富多彩，有睡衣、托尼服托加，還有大斗篷、短斗篷、帶帽長袍、長袍、連帽斗篷、軍袍、羊毛外衣等長袍。 古羅馬的中學不再僅僅以體育鍛煉為主要目的。 他們的院士中學生學習了拉丁語和埃及語。 早期，男孩和女孩必須學習閱讀、寫作和算術，年齡較大的女孩還接受修辭訓練。 。 時代變遷，造像藝術也發生了巨大的變化。 不僅是直接復制的法國雕像，托加雕像在古羅馬基本占據了主流，只有少數雕像是完全裸體創作的。 具體到這尊普里瑪雕像——波塔的奧古斯都雕塑，奧古斯都身穿鎧甲，右手搭在背后纏著的披肩上。 與西班牙諸神的雕像的聯系在于奧古斯都裸露的四肢，這意味著他是雕像中的英雄，甚至是神。 他腳下騎著鯨魚的兒子一般被認為是丘比特，而丘比特的出現越來越暗示奧古斯都就像神一樣。

三、“奧古斯都”與“矛兵”雕塑動態對比

我們來看看這座奧古斯都雕塑的動態。 相信熟悉意大利古典雕像的人都會想到破仙勝利的《矛兵》。 除了雙手坐姿不同之外，其他方面都驚人的相似。 這座“矛兵”雕像是古典風格的代表。 它很好地運用了“雙倒”藝術手法，通過一對雙面收縮和雙面拉伸達到動態平衡，打破了古代雕塑的風格。 靜態對稱，左側和右側基本上互為鏡像。 這種經典的“雙倒”藝術手法被后世藝術家反復運用，賦予了許多藝術作品中的各種人物極其生動有力的感覺。 《矛兵》精心的姿勢設計、安詳的形象、磅礴的氣息想必深深打動了古羅馬的雕塑家，這一點從-的奧古斯都雕塑上看，其骨架結構基本相同作為“矛兵”的雕像。 毫無疑問，奧古斯都雕像的目的是為了表現人們對統治者權利的熱愛和對他偉大的敬佩。 但《矛兵》意在表達人們的英雄主義、對生命的熱愛和對人的高貴品質的尊重，這與奧古斯都雕塑的表現意圖明顯不同。 那么，優秀的雕塑家們是如何采取美化與寫實之間的妥協，結合神話與現實來重塑奧古斯都形象的呢？ 首先，《槍手》的表演絕對不是真實的。 一個真實的個體，但卻是法國人民想象中的神的形象。 如果奧古斯都完全按照“矛兵”的形象來打造，那么與現實的聯系就會喪失。 奧古斯都只是一個神的形象，而不是具體的奧古斯都本人； 奧古斯都瘦弱、病弱、面色蒼白。 按照現實中的這些特點去真實地制作一座銅像，肯定是行不通的。 因此，精細雕刻家在忠實于奧古斯都真實面貌的基礎上，做了許多理想化的改變，使他的外表莊重而優雅，以達到與“矛兵”純潔的人物形象相似。 和諧統一，使頭與身不相矛盾。 其次，“矛兵”雕像呈現全裸形象。 法國人以這種方式塑造英雄形象，是正常而自然的。 但對于古羅馬人，尤其是對于古羅馬傳統禮儀的領袖來說，創造這些形象似乎不太合適。 再次，《槍手》反映了一種正常的生活狀態，沒有視線的焦點和方向，也沒有領袖的莊嚴。 如夢似幻地遨游太空對于古羅馬皇帝來說是不可想象的。 相反，他應該以統治者的身份出現在人群面前，直接向古羅馬的朝臣們講話并指揮。 與“槍兵”相比，奧古斯都抬起頭，目視前方，右手不再自然下垂，而是舉起，呈居高臨下的坐姿。 通過目光和手勢的變化，奧古斯都以他偉大人格的力量主宰著面前的空間。

4。結論

通過進行上述改變，奧古斯都雕塑具有古典結構。 作品表現了統治者的莊重和牢牢掌握皇權的朝臣形象。 美化與寫實兩種藝術手法相結合，模糊了神話與現實的界限，使三者和諧地統一在同一件作品中。 這是古羅馬雕像的絕佳妥協，也是古羅馬雕像藝術的真正精髓。 成就。