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這些人物刻畫細致，服裝、發型清晰可辨。它們是古代雕塑家對社會生活的直接表現，為后人留下了觀察和模仿的典范。商代社會盛行萬物有靈的原始宗教觀，動物也是當時人們崇拜的神靈。因此，石雕藝術家特別擅長表現各種動物世界。大型動物石雕多產于王都安陽殷。侯家莊出土的石鴨造型厚重，全身刻紋。是一種不拘泥于原形的再創造。鋒利的喙和突出的眼睛，襯托出猛禽的本質特征和兇猛個性。其他細節已被省略。下腳粗細不一；為了保持平衡，避免單調，其身上的羽毛和翅膀均采用線雕來表現：這種將圖案裝飾融入到圓形雕塑造型中的做法，是商代雕塑區別于其他雕塑的獨特風格的一個重要方式。史前雕塑。特征。

從文化特征、宗教的強化和藝術風格的變化，我們也可以看到商周社會與原始社會有明顯的不同。殷墟侯家莊1001號墓出土的漢白玉獸首坐像和人物雕像就體現了這一點。這是歷史的深刻變革、社會的轉折。我們不妨稱這座石雕為“中國獅身人面像”。古埃及法老和眾神的化身源于古代圖騰崇拜。由于原始人將自己神圣的祖先想象為某種動物神，進入階級社會后，他們自然而然地將最有權威的原始王——始祖神，轉變為人與動物的混合體。商代晚期大型石雕的造型通常簡潔抽象，體現了商周藝術特有的華麗圖案裝飾風格。但晚商石刻的風格并不簡單。商代藝術不僅有其神秘、莊重、兇猛的一面，而且表達了藝術家對生活的熱愛和對自然的向往。此外，商代石雕還有一個重要的時代特征，那就是石雕開始融入建筑藝術的行列。從此，它成為古代宮殿、墓地和各種大型建筑不可分割的一部分。

周代石刻制作于周代、殷代。從西周到東周初期，沒有產生過引人注目的石雕作品。和商代一樣，周代玉石工藝品的制作都是在同一個作坊里進行的，所以我們從西周到東周都有。在早期的禮器中，還發現了石刻。其種類有璧、環、璜、簋、丈、琮以及仿制的戈、斧、氣、刀等兵器和禮器等。方式，所以它們都制作得非常精致。 。帶有大孔的石雕，如玉環，是新石器時代常見的裝飾品。進入文明時代，加工日益精細，藝術表現觀念發生深刻變化。它們不僅是象征身份的禮器，而且被賦予了豐富的禮儀和倫理觀念。

西周時期缺乏風格突出的石雕。我們認為這與周人的苦行思想和尊天保民的保守態度有關。但隨著各地諸侯勢力的崛起，春秋戰國以后，石雕藝術早期呆板、不活躍的格局消失了。被打破。面對政治變革和戰亂的洗禮，孔子曾感嘆“禮崩樂崩”。但事實上，舊世界的動亂促進了中原各國的繁榮，開明的政治也激勵了先輩們在各個領域的奮斗。憑借在現場的勇于創造，中華民族的文化藝術也經歷了真正的偉大復興時期。

春秋戰國石雕雖然獨立作品在春秋戰國石雕中并不多見，但石雕技藝已經進入了更廣闊的天地。例如，周代禮器石編鐘，已被制成精美、規整的編鐘褶皺。它們不僅符合節奏，而且聲音逐漸豐富、音域更廣，從而形成了所謂的“造編鐘”。有專業的編鐘師。這是古代石雕藝術促進了古代音樂舞蹈發展的明確證據。先秦文字有一個突出的功能，就是記錄歷史和事件，但一般都刻在青銅器上。春秋時期，石刻開始與石刻藝術融為一體。陜西鳳翔出土的10面秦襄公時代的石鼓，是具有里程碑意義的杰作。

春秋戰國時期流行的生肖印章，實際上是古代石雕技藝移植到雕刻印章上的。肖形印中的一部分印文是古漢字的藝術版。它是石雕線雕和淺浮雕技法在篆刻中的應用，也是先秦古代石雕成就的一個縮影。從前述的秦石鼓，我們知道春秋戰國時期秦人在石雕藝術領域獨樹一幟。事實上，秦人在皇家宮殿和墓地中也使用石雕作為建筑裝飾。例如，在陜西鳳翔西村秦永都王宮墓地舊址發現了兩尊高約22厘米的石俑。戰國時期，秦昭王在修筑咸陽橫橋時，還讓人雕刻了鎮水石牛一頭、石人三尊和水尺。進入秦始皇時代，我國石雕藝術迅速發展。

從漢朝滅亡到隋朝統一的數百年間，中國社會動蕩不安，戰亂頻繁。生活的艱辛迫使人們尋找精神的避難所。于是，借助西方音樂傳播的佛教就傳遍了中國廣大地區。傳播的、宗教內容表達的溫床——佛教藝術也應運而生。據文獻記載，佛教繪畫出現于東漢明代時期。魏晉時期，佛教藝術的創作成為歷史記載，佛教造像藝術逐漸成為中國古代石刻藝術的主要表現形式之一。

另一方面，魏晉南北朝的雕塑也在傳統的基礎上進一步發展。民族之間的斗爭和融合，加上外來文化的影響，使當時的石雕藝術更加豐富多彩。首先是皇陵石刻群，較漢代更為常見，風格也發生了明顯的變化。其中代表作品有梁文蕭順治皇帝修建的陵墓和梁安城康王蕭修墓前的石刻。六朝墓碑直接繼承了漢晉以來的形制。它是一個建立在帶有雙鑿子的扭曲底座上的多邊形柱。柱上端有刻字方盤，頂部為柱頂，頂上雕有蓮花。在圓蓋上放一小顆，可以辟邪。

其中以六朝孝景墓桌最為俊秀，造型最為華麗。雖然有很多雕刻，但看起來并不像一張復雜的床墊。從其精美的蓮花蓋頂裝飾中，我們也可以看出佛教藝術對中國傳統石雕的深遠影響。遺憾的是，北朝皇陵石刻保存得并不完好。洛陽邙山僅發現文官石刻遺骸，高約3米。不過，從北魏永固陵現存的浮雕中，我們仍然可以一睹北魏石刻藝術的杰出成就。可見，到南北朝時期，佛教藝術已滲透到石雕的各個領域，為其注入了前所未有的活力。

佛教藝術中的石窟寺造像以及一般放置在各種場合的供養造像，都是宗教信徒用來表達思想的。它的非凡發展與佛教的繁榮密不可分。它不僅是宗教精神的產物，也對時代社會有著深刻的印記，其中既有信眾對佛教真義的詮釋，也有藝術家個人的內心獨白。佛教石窟造像藝術的發展于南北朝時期，與佛教東傳、民族高度融合、殘酷的爭斗割據密切相關。由于當時相對封閉、穩定，佛教藝術并不像北朝那樣發達。南京棲霞山僅存的碩果累累的石刻，已被后人破壞，如今已難睹其原貌。成都萬佛寺舊址出土的紅砂巖南朝造像，其細膩華麗的表現手法和細膩的劍法獨具特色。此外，華南地區的小型石雕歷經數百年也得到了相當程度的發展，其中最引人注目的是滑石雕塑。

這些雕刻大多是墓葬中的隨葬品。例如，南京南朝墓葬出土的滑石雕像，顯得肌肉發達、乳房碩大、腹部突出。動態人物十分冷靜有力，表情傳神而歡樂，頗具中國特色。雕像的生動遺產。滑石豬也是常見的陪葬品，成對放置。起初多為生動、寫實，后來演變為抽象、形式化的風格。他強調生動性和表現力，常用的手法是變形、夸張和抽象，最終導致寫實形式演變為寫意象征形式。中國古典造型藝術的這一通則，在南北朝的滑石雕刻中也得到了明顯的體現。北朝貴族府邸的繁榮和貴族生活的奢華，一方面可以從精美的石室建筑及其石雕藝術中看出。另一方面，石雕藝術的形象內容是當時人們生活的一幅美麗畫卷。

掃視北魏東朝的石室石刻、碑刻，廊廡式的房屋，筆直的窗欞，雍容華貴的仕女，袖寬雙臂而坐的貴族。線條有力而流暢，傳統與簡約相結合。鉤形形象地反映了當時中國畫的基本技法和總體表現風格。文筆雅而不俗，親切抒情。魏晉以來，士大夫崇尚自然風光，曠達不羈，促成了貴族府邸背后園林的發展。從石刻中，我們還可以看到采石引泉、植林造景的趣味。石雕藝術不僅是宗教精神的象征，也是各種社會生活的表現。因此，事實上，魏晉南北朝石刻的內容極其廣泛。

這些也是西北民族傳入的外來文化因素，逐漸地、根本性地改變了中原人民的日常生活以及對室內空間陳設的對待。由此可見，這一時期石雕藝術的主流形成都是受到佛教藝術的影響造成的，這一點在石雕建筑藝術上體現得尤為充分。建筑藝術是一門綜合性很強的藝術，其中石雕工藝發揮著極其重要的作用。南北朝時期石雕藝術達到鼎盛，無與倫比。這一點在大型石窟造像的發掘以及細致的圖像處理和裝飾構圖上得到了充分體現。一方面，我們在太原天龍山石窟的外廊上可以看到，石匠們用極其精湛的技藝，塑造了仿木結構石窟的建筑形式。此類大型石雕建筑的數量之多，無疑為后世石雕建筑的廣泛推廣鋪平了道路。奠定了技術基礎。目前，我國中世紀前的建筑大部分已消失，而石窟寺則留下了當時標準的建筑風格，更顯得彌足珍貴。

中國古典建筑具有豐富多彩的風格和裝飾成分，在石雕藝術中也以不同的形式體現。比如，南北朝的建筑構件形象，比漢代的建筑風格更加柔和、優雅。柱基以覆盆子和蓮瓣兩種形式出現，柱型也風格各異，都是為了增強觀賞者的視覺美感。同時，通過對石刻形式的觀察，我們還可以體會到當時佛教造像和繪畫表現風格的一致性。裝飾經紋中的飛行主題是最迷人的天使形象，風格各異，典雅生動，最能體現佛教的靈性。龕門楣飾有鳥紋，花草茂盛，宛如一頂華麗的王冠。佛像背光上的火焰圖案與端坐、威武的佛像形成鮮明對比。與其說火焰背光象征、代表光明，不如說它展現了佛陀無所不能的力量。兩側連續的卷草圖案從漢代到南北朝一直沿用，但其構圖已融入波斯風格，如兩套相對的卷草組合。

宋代石雕 北宋建立后，采取有效措施恢復戰爭創傷，社會經濟文化恢復，在藝術上也形成了那個時代的獨特格局。反觀北宋政權，對外妥協投降，無心進取，對內欺壓百姓，過著太平日子。其消極腐敗的生活影響了其思想意識，社會上充斥著各種陰陽五行、儒家自然論的迷信。道教的復興也遏制了佛教文化的發展，文學藝術中越來越多的內容反映了公民的生活。它影響了造型藝術，也使其失去了上一代的大氣磅礴風格，而趨于工整、細致、柔和的風格。

宋代早期石刻仍具有五朝遺風，形象略顯夸張，注重神韻。注重寫實，生動性減弱，人物細致，面容豐潤平和，缺乏動感。盡管如此，深厚的傳統技藝仍然可以使雕塑家擺脫程式化的束縛，將個人的原創性和內心的情感融入到不同形式的石雕中。自漢代以來，中國古代碑碑上就流行雕刻各種花紋圖案，其中宋陵的瑞鳥碑就是其中的佼佼者。石面中央雕刻著一只矯健敏捷的神鳥，雄偉地佇立在山間云霧之中，或翱翔于天空，或展開翅膀，姿態各異。

石人根據各自的身份，有不同的造型和風格。宋代以來，社會經濟的發展和各種生產技術的進步，使建筑藝術突破了唐代以來的格局，特別是商業城市的大規模興起。宋代的建筑比唐代的建筑更加美觀、多變，導致亭臺樓閣的形式更加復雜，需要更加注重裝飾和裝飾，這使得石雕藝術在建筑中的應用更加廣泛，技藝更加精湛，形式更加豐富多樣。當時建筑的柱子也很有講究，形式多樣，有圓柱、方柱、八角柱、瓜形柱等。這些石柱上常常雕刻著各種精美的圖案。例如，宋代登封少林寺初祖殿的石柱上描繪的是佛教諸神形象；宋代蘇州羅漢院回廊的柱座造型典雅，兩側連綿的卷草圖案，精致異常。金代曲陽八會寺的柱子，蓮花卷草的雙層柱基更佳。此外，雕刻獅子和力量神的柱子更是令人嘆為觀止。

五朝至宋代，仍在修建大量石橋，橫跨南北。金代（1189-1192），北京盧溝橋的建成，創造了古代石橋裝飾和石雕藝術的奇跡。雖然分屬不同時期，但歸根結底都是佛教石雕藝術對中國古代建筑裝飾雕塑的影響造成的。宋代以后，塔多為磚石結構。引人注目的是佛教石經柱的崛起。公元7世紀下半葉，隨著佛教密宗東傳，又增加了一種新的佛教建筑形式——藏經樓。唐初，開始用石雕來仿制絲質經柱。陜西富平永昌元年（689年）的經柱是較早的文物。佛寺門前常建有石刻經樓，為佛教建筑的華麗莊嚴起到了點睛之筆。其造型之美可與寶塔媲美。唐代以來，經柱逐漸采用多層形式，以須彌座、仰蓮支撐柱身，雕刻日益華麗。五朝末年至五朝末年，京朱建筑的發展達到了鼎盛階段。現存的宋代石刻經柱建筑中，最著名的是河北趙縣包元元年修建的經莊。整個石刻經樓造型俊秀華麗，傳統與古樸的細部裝飾和諧統一，富有變化。精美的雕刻與華麗的構圖完美地融合在一起。不愧是西方藝術與傳統民族風格相結合的典范。上一代的佛教石窟藝術已不及上一代的雄偉。其輝煌成就體現在現實主義的強化、思想感情的深刻、世俗生活氣息的濃厚、原創雕刻技法和形式的創新。

與前代不同的是，雕刻作者的名字往往與其作品共存。這位雕塑家的性格、才華和創作過程也散見于史書中，可見社會各界對雕塑藝術及其創作者的高度重視。也向世人展示了藝術家本人勤奮藝術創作的進取精神。宋代佛教石窟造像的熱潮仍在全國各地掀起，許多具有較高藝術價值的石刻也出現在其中。當時流行羅漢群像，呈現出多種多樣的藝術造型，真實地再現了現實生活中不同人物的性格和氣質，體現了雕塑家對生活的敏銳觀察和高超的表現表現技巧。我國小石雕工藝品的創作有著非常悠久的歷史，但在中古代時期發展并不長。宋代以來，公民生活日益豐富，適應社會各階層需要、形式多樣、題材多樣的石雕工藝品日益發展。當時人們用各種石頭雕刻成插花、花瓶、屏風、山水盆景、印章以及各種小石工藝品。王六九是同時代著名雕刻家，以善雕刻各種小佛像、壽星而聞名。南宋以后，小型觀賞石刻逐漸成形，在藝術史上的地位日益重要。過去我們講過佛教藝術對中國古代石刻藝術的深遠影響，以及它對改造和發展中國古代藝術的巨大價值和作用。事實上，古代中國在文化藝術取得巨大成就的同時，也存在著吸收和消化外來優秀文化養分的可能性。宋代以來，洋式石刻、雕刻、建筑藝術更加普遍。這些西方藝術雖然不能從根本上影響中國傳統石雕創作，但卻是西方文明東傳的明顯信號。因此，泉州引進外國石雕藝術，在中國社會歷史上具有非同尋常的意義。

明清建筑石雕明清時期是中國封建社會從動亂、恢復、??繁榮到崩潰的最后一個周期。當時的建筑藝術仍然沿著古典藝術分析的傳統發展，從而形成了中國古代建筑藝術史上的最后一個高峰。明代的宮殿、園林、陵墓規模都非常龐大，其中的建筑石刻藝術也取得了許多創新成就。慶安宮園林無論是規模還是質量都超過了明代。石雕表自古就有，但明代天安門廣場的白石表卻有自己的特色和時代的藝術成就。

它是一種前所未有的建筑裝飾，采用多種雕刻手法塑造而成。華表柱上的主體龍紋為淺浮雕，隱于地面繪制出彎曲的龍形，中間夾有云紋，使華表富麗堂皇。莊重者，其柱頂飾有彩色鏤空云彩，蓮瓣石盤上飾有圓形獅子雕塑。其下還有一座華麗的八角形基座，周圍有雕刻精美的龍紋欄桿和雕獅的表柱。從華表的整體造型來看，是在傳統形式基礎上的升華。同時我們也可以看到，華表本質上是中西文化結合的完美象征。

事實上，故宮正殿的臺基、階梯欄桿、走道、中庭、石橋等都是各種石雕藝術形式的有機組合。這些石刻是乾隆二十五年下令鑿除明代原有紋飾后重新雕刻的。但從石欄桿上現存的裝飾圖案中，我們仍然可以看出，明清紫禁城內的石雕仍然繼承了宋元以來的裝飾圖案和技法。縱觀明清兩代的宮殿園林，建筑石雕的大量運用可以說是無與倫比的。它們雄辯地反映了這樣一個事實：世界上最好、最偉大的建筑與裝飾石材構件密不可分。

在清代皇家園林中，圓明園是一座大園林，被譽為“萬園之園”。不幸的是，它于1860年被入侵的八國聯軍燒毀。今天，我們仍然可以從園林遺址中殘存的石刻和建筑遺存中窺見這種古今無雙的園林建筑藝術的一些特色。明清建筑中廣泛運用石雕藝術形式的例子不勝枚舉。例如，北京著名的天壇，是明清兩代皇帝祭天祈年的場所。底座、白石圓壇、主樓下的石構件均飾有精美的雕刻。它們都是在帝國政府的控制下為適應封建統治和奢侈生活等各種需要而創建的。這一點在陵墓建筑上也體現得非常突出。如今，安徽鳳陽皇陵、南京明孝陵、北京明十三陵、河北遵化清東陵、河北易縣清西陵。

明清石雕的宗教色彩 元、明、清三代石雕的藝術成就輝煌燦爛。仔細一看，我們發現它們里面仍然帶有很濃的宗教色彩。元代，除了佛教密宗和喇嘛教藝術對建筑石刻的影響外，佛教寺廟和石窟中也常見密宗造像，甚至還有一些陌生的求神佛、摩訶哥達等造像。眾神。一方面，外來藝術的影響依然存在。例如，元代以后的佛像雕塑就受到尼泊爾藝術家阿尼戈的影響。其弟子劉源所造佛像寬眉細腰。這種形式在藏傳佛教造像和清代都廣泛使用。喇嘛教雕塑可以說是一脈相承的。

然而，絕大多數佛教造像自唐代以來已日益中國化。作品中的服飾、背景、器物與云岡造像所代表的早期風格相去甚遠。明清時期，各地佛教、道教造像盛行泥塑，石雕則相對衰落。七世紀中葉以來，西藏逐漸成為佛教勝地，包括雕塑在內的佛教藝術也成為一處奇觀。但后者材質多樣，佛教石雕較少，受古印度佛教藝術的影響較多。因此，其雕塑藝術具有不同于最高統治者的尊崇。正如我們上面所說，其佛教藝術的形式對大陸有著深遠的影響。何敬石的石雕創作也產生了巨大的影響。

在明朝和清朝期間，小型裝飾石雕塑更為常見，作為桌子家具。主要主題是 ，，，長壽之星和八個神仙。他們已經從祭壇搬到了數千個家庭，并成為了流行的民間藝術。圖像。