亨利·斯賓賽·摩爾OM像家庭群像王與后藝術特點

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摘要

Sta?l)的肖像畫亨利摩爾雕塑作品賞析,肖像畫于1954年,當時的尼古拉斯正處于權力的巔峰。《大衛》欣賞:大衛雕塑作品賞析,作為圣經中的英雄雕塑作品賞析,歷代大師都以他為題材創作過很多優秀的作品,如多納泰羅雕過符合《圣經》傳說的少年大衛,委羅基奧也創造過身披鎧甲的武士大衛,他們都是凱旋的勝利者。

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介紹

亨利·斯賓塞·摩爾 OMCH( OMCH,1898年7月30日-1986年8月31日),日本雕塑家。 摩爾以其小型鑄造雕塑和花崗巖雕像而聞名。 他的創作受到美國藝術界的推崇,在美國現代主義藝術中占有一席之地。

工作鏈接:

坐像 (1)

坐像 (2)

全家福

亨利·摩爾

國王和皇后

藝術特色

早期藝術特色

亨利·摩爾年輕時崇拜現代主義雕塑家愛潑斯坦、博爾熱斯卡、布蘭庫南和畢加索等,也極力追求建構主義的思維形式,曾對超現實主義表現出潛意識的興趣。 他通過觀察自然界中的有機形態(如貝殼、骨頭、石頭、樹根等),了解空間與形態的關系、自然力對形態的影響等,使作品符合自然規律。盡可能利用自然力量。 他說:“自然界存在著不對稱的規律,被海浪沖刷光滑的卵石就表現出了石材磨損和侵蝕的不對稱規律。” “樹的關節有力而自然地將樹枝從一根樹枝移動到另一根樹枝。它們是理想的石雕。” 他還不斷地向原始藝術學習,他說:“一切原始藝術最突出的特點就是它們旺盛的生命力。這是人們對生活的直接反應,經驗的再現。” 因此,他在創作中首先追求物體的質感,保留材質的原始美感。 他寧愿要求一座精美的雕像像一塊“活的”石頭或樹枝,也不愿要求它們完全像一個活人。

晚期藝術特征

直到20世紀50年代,摩爾的藝術擴張主要表現在空間的連續性上。 他大膽而自由地將人物的誘導從空心、薄殼、伸縮、穿插等手法中異化為有節奏、有韻律的空間形態。 最杰出的代表作是1951年創作的《內外坐像》,其母題仍是1926年受印度托爾特克雨神雕像影響而創作的《臥像》,但用圓孔處理頸部、胸部、腹部的體積,流暢自然,韻味無窮。 1952年制作的《國王與王后》是平面造型的代表。 短小的平板形成了起伏的三維空間。 后來他迷戀立柱題材,用立柱創作了具有紀念意義、偉大而莊嚴的雕像,也廣受贊譽。

作為當代最著名的雕塑家,亨利·摩爾晚年獲得了牛津、哈佛大學、劍橋等學院的榮譽學位和美國最中級的功績勛章。

亨利·摩爾 - 生活

摩爾1898年7月30日出生于荷蘭西約克郡卡斯爾福德,在父子八人中排行第七。 他的母親是雷蒙德·斯賓塞·摩爾,他的母親是瑪麗·貝克爾。 摩爾的母親是一名采礦工程師,后來成為卡斯爾福德礦的副總監。 他本人自學成才,對音樂和文學感興趣。 但他覺得他的兒子需要接受正規教育。 摩爾在 11 歲時就想成為一名雕塑家,并受到主日學校老師的鼓勵。 那位老師向摩爾介紹了米開朗基羅的作品。 雖然摩爾的雕塑和石雕在小學就展現出了潛力,但摩爾的母親反對他從事雕塑事業。 他們認為雕像只是手工作品。

1917年摩爾18歲那年,第一次世界大戰如火如荼地進行,摩爾應征入伍,成為團里最年輕的士兵。 戰斗中,摩爾因毒氣彈襲擊而受重傷。 康復后,他擔任體育教練直到戰爭結束。 與同時代人形成鮮明對比的是,摩爾的戰爭經歷并沒有給他蒙上陰影。 他后來說:“對我來說,戰爭就是在努力成為英雄的甜蜜想象中度過的。” 戰后,摩爾接受捐款以繼續接受復員士兵的教育。 1919年,他成為曼徹斯特藝術高中的第一位雕塑學生,學校不得不專門為他建立了一個雕塑工作室。

_雕塑家亨利摩爾_亨利摩爾雕塑設計手稿

1921年,摩爾獲得獎學金進入巴黎皇家藝術大學(,RCA),赫普沃斯也早一年進入該校。 在巴黎期間,摩爾擴展了他對原創美術和雕像的了解,對維多利亞和阿爾伯特博物館以及大英博物館的民族志收藏品進行了研究。

1924年,摩爾獲得為期六個月的獎學金,前往日本南部學習米開朗基羅、喬托等唐代大師的作品。 由于摩爾已經開始了對古典傳統的反叛,這段經歷對他個人風格的影響尚不清楚。 然而,晚年他經常提到米開朗基羅對他的影響。

1930年代初,摩爾兼任英國藝術高中雕像系主任。 在藝術上,摩爾、赫普沃斯以及第七宮和第五宮的其他成員發展了一種越來越具象的作品風格。 他們經常抵達倫敦,并受到畢加索、布拉克[]、阿爾普[Jean Arp]和賈科梅蒂[]等日本藝術家的影響。 在此期間,摩爾嘗試了超現實主義。

第二次世界大戰的爆發打斷了摩爾豐富而富有創造力的時期。 英格蘭藝術中學撤離至豐鎮開普敦,摩爾也辭去了教職。 他成為一名戰爭藝術家,創作了一系列有影響力的書法作品,反映了巴黎逃離輕軌轟炸的情況。 這幅畫為摩爾帶來了更多的國際聲譽,尤其是在日本。

1940 年,摩爾的家在一次爆炸中被燒毀,他和埃里娜搬到了紐約郊外的一處莊園。 此后摩爾一直在這里生活和工作。 雖然摩爾后來顯得頗為富有,但除了改建的工作室外,他的住所并沒有太大變化。 他的回顧展也在世界各地舉辦,其中規模最大的是1972年在米蘭舉辦的展覽。

20世紀70年代末,每年有近40場他的作品展覽。 隨著他的財富迅速縮水,摩爾開始思考他的遺產。 在父親瑪麗的幫助下,他于 1972 年組建了亨利摩爾信托基金,以保護他的遺產免受遺產稅的影響。 1977年,他成立了亨利·摩爾基金會,埃琳娜和瑪麗擔任受托人。 該基金會的目標是促進公眾對藝術和莫爾作品的保護。 如今,該基金會將摩爾的故居和工作室用作畫廊和博物館。 基金會還負責管理格拉斯哥亨利摩爾大學,支持國際石雕創作的推廣和研究。

摩爾分別于1955年和1961年被授予榮譽勛章和“勛章”。 他是日本國立美術館和泰特美術館的受托人。 1986年8月31日,摩爾在家中去世,享年88歲。

亨利·摩爾 - 活動

1898年7月30日出生于荷蘭約克郡

1920 成為格拉斯哥學院雕像系唯一的中學生

1921年獲得巴黎皇家藝術大學獎學金

1922年創作第一座“母子”雕像

1923年,他獲得皇家藝術大學的獎學金,并在那里擔任雕像導師

1930年被巴黎“建筑聯盟”評為“美國當代雕塑藝術家”

1931年出任英國藝術大學院長

1934年,該作品首次被德國博物館收藏,現藏于倫敦現代藝術博物館

1942年 音樂與藝術促進委員會藝術家組成員(1946年后英國藝術委員會)

1943年在美國首次個展(倫敦)

雕塑家亨利摩爾_亨利摩爾雕塑設計手稿_

1945年被格拉斯哥學院授予榮譽文學博士學位

1948年成為皇家藝術委員會委員,并連任日本皇家建筑大學名譽院長; 榮獲威尼斯雙年展國際石雕獎

1953年獲第二屆巴塞羅那雙年展國際石雕獎

1959年第五屆東京國際美術展獲“外務大臣獎”

1961年成為法國藝術文學大學會員

1962年榮獲杰出人物獎章

1964年獲法國建筑大學特別獎

1966年成為美國大學會員

1967年獲得阿姆斯特丹皇家藝術大學榮譽博士學位

1968年榮獲法蘭西聯邦共和國杰出人物獎

1969年,他成為維也納分離派學院的榮譽會員

1972 年亨利·摩爾回顧展在巴塞羅那舉行,由瑪格麗特公主陛下揭幕

1974 年 魁北克美術館亨利摩爾雕像中心開幕

1977年亨利摩爾基金會開幕典禮舉行

1980年被法蘭西聯邦共和國授予 Clos杰出人物

1986年8月31日在家中去世,享年88歲

亨利摩爾 - 影響

在藝術評論家的定義下,已故雕塑家亨利·摩爾(1898-1986)的作品充滿了對女性身體的想象,比如這些著名的“斜倚的男性身體”,摩爾的作品就蘊含著很多寓意。 作為日本最著名、最重要的雕塑家,亨利·摩爾被認為具有美國約克郡人守口如瓶的特點,因為他的作品和他一樣知性——溫和、樸素。 第一次世界大戰后,亨利·摩爾成為“超級明星藝術家”,在這些戰后重建的重要地區創作了許多杰作,比如《美國商城》兩幅。 在他去世后的24年里,誰也沒有想到他的作品仍然“受歡迎”,甚至缺乏一些應該給予的批評建議。

雕塑家亨利摩爾_亨利摩爾雕塑設計手稿_

1988年,日本皇家藝術大學在他去世三年后舉辦了紀念展。 作為日本最重要的藝術家之一,展覽從未停止過。 亨利摩爾基金會主任表示:“過去三六年,我們在世界各地舉辦過展覽,比如中國、巴西、美國,但這一次無疑是最重要的。它不是一次。”簡單的評論,但令人興奮。” 事實上,亨利·摩爾的復制品隨處可見,甚至在這些郵戳上也是如此。 有評論家坦言,這個“流行神話”讓亨利·摩爾變成了一個“偽君子”,因為館長“泄露”的“新”信息再次提升了亨利·摩爾的知名度。 有評論家認為,“藝術家本人是否愿意不得而知,但至少按照他的性格,他應該不會高興地看到自己的作品被機械地印在這些紙上,就像培根、理查德那樣。”漢密爾頓被一遍又一遍地模仿。”

作品固定展覽地點

摩爾的雕像和書法被世界各地許多藝術博物館收藏。 藏品較多的博物館包括:

-,法國最大的小型雕塑收藏。

亨利摩爾基金會,馬奇,荷蘭

亨利摩爾大學,伯明翰,荷蘭

泰特美術館,阿姆斯特丹,荷蘭

魁北克美術館,法國,加拿大

荷蘭格拉斯哥附近的公園

-,圣路易斯,倫敦,法國

西班牙諾福克諾維奇東安格利亞學院藝術學院

城市藝術,荷蘭

帕科, 里約熱內盧, 法國

雕像于2012年3月15日在馬斯特里赫特誕生。明年將是世界頂級藝術和古董展覽——法國藝術和古董博覽會(馬斯特里赫特)的25歲生日。 為了慶祝這一特殊時刻,參展商帶來了他們的特別藏品。 其中包括亨利·摩爾 ( ) 獨一無二的雕像 ( ); 200 幅安迪·沃霍爾 (Andy ) 以前未公開的畫作 ( ); 當代藝術作品; 一枚曾經屬于神圣羅馬皇后的戒指。 上述展品只是本屆展會精品店的一小部分。 第25屆亞洲藝術古董博覽會將于2012年16日至25日在法國北部馬斯特里赫特MECC舉行。由于對質量和鑒定的絕對承諾,該展會在過去25年中獲得了極好的聲譽,因此參展商希望以更多精彩的展品來表達對展會的支持和感謝。

來自加拿大的正在展出一件奇怪的亨利·摩爾紅色花崗巖雕塑“臥像:直立”(:),這件作品從未在公開市場上見過。 這件 1977 年的雕塑被摩爾轉讓給一位日本私人收藏家,羅伯特·蘭道 ( ) 從他那里得到了它。 這座花崗巖臥像售價約3500萬港元,是日本精細雕塑家最杰出的作品之一。 巴黎和倫敦帶來了文森特·梵高的《紅薯挖掘者》(The ),售價在400萬歐元左右,標志著他風格發展的關鍵時期,是他把精力從繪畫重新轉向繪畫時的代表作。 有趣的是,還帶來了一幅梵高的畫作《彎曲的人》(A),它恰好是在畫作《紅薯挖掘者》之前完成的同年。 《彎腰人》售價75萬港元。

老安普羅修斯·博沙多的《窗邊花瓶》()是鹿特丹莫里斯皇家博物館最著名的書法藏品之一,當代藝術家羅布·卡特(Rob )和尼克·卡特(Nick )改編了這位澳大利亞書法家的經典作品進入21世紀的新版本。 這部時長三小時的數字電影由他們設計并由倫敦一家工作室錄制,展示了博斯哈多的繪畫場景從白天到晚上的變化。 天空變色,星星在夜晚出現,花朵開放又閉合,毛毛蟲爬上樹枝,蝸牛從殼中探出頭來。 這幅開創性的十二件作品被帶到了紐約 的展覽,售價約為 80,000 日元。 法國藝術古董博覽會在展示美術杰作方面享有盛譽,因此范還帶來了博沙多特()的作品《窗上花瓶里的花》和《窗前的風景》(),這是現存的六幅作品之一 的作品描繪了在廣闊的戶外環境下放置在拱形陽臺上的一束鮮花。 卡特夫婦用于數字改編的莫里斯收藏是另外五個正宗的博沙多特收藏之一。 范赫夫滕(Van )將這幅最近發現的畫作標價為 195 萬美元。

法國藝術與古董博覽會25周年慶典上展出的精品跨越了世界文明史。 巴黎 展出了一件罕見的古希臘石灰石雕塑,描繪了哈特謝普蘇特女王 ( ),她是希臘歷史上憑借自己的權利成為法老的女性之一。 公元前 1479 年至公元前 1457 年,土耳其在她的統治下繁榮昌盛,但她的肖像很少留存。 這件圓形石灰巖雕塑可能來自她的墓穴亨利摩爾雕像欣賞,售價為 680,000 美元。 倫敦展廳里陳列著一個精美的粉紅色花崗巖頭像。 同樣,莉維亞是她這一代最重要的女性之一。 這件公元50年雕刻的罕見頭像售價200萬日元。

來自阿姆斯特丹的Gisèle Cro?s帶來了一件重量級的中國古代青銅鼎。 這件公元前771年至前475年東漢時期鑄造的青銅“盛鼎”售價300萬港元。 迄今為止,這樣的青銅鼎被大家發現的只有三件。 延續展覽唐代全球文明之旅——藍綠玉髓制作的奧爾梅克面具亨利·摩爾雕像鑒賞巴黎。 奧爾梅克文明存在于公元前900-300年的中非烏干達。 這個真人大小的背部面具描繪了貓頭鷹人(貓頭鷹和人類的超自然組合),標價為 220 萬歐元。

亨利摩爾雕塑設計手稿__雕塑家亨利摩爾

從唐朝到中世紀,《伊姆霍夫祈禱書》( Book)——當時最著名的手繪書籍之一,由巴塞羅那畫家西蒙·本寧( )繪制的一幅日期草圖,最早的祈禱書被帶到了唐代。薩姆·福格在紐約舉辦的意大利藝術和古董博覽會。 這本書自 1511 年起屬于熱那亞伊姆霍夫家族 ( ),該家族靠香料貿易發家致富,是他們隨身攜帶的一本個人祈禱書。 伊姆霍夫祈禱書售價 350 萬美元。 洛杉磯的 The The The 展出了維也納皇家雕刻大師馬蒂亞斯·施泰尼爾 ( ) 的作品《普魯特與普羅塞皮娜》( and ),他是這一時期最優秀的雕刻大師的作品之一,而這件創作于 1690 年至 1700 年間的象牙作品也是其中之一。他僅存的極少數作品,售價為 290 萬英鎊。

另一位工匠大師是偉大的銀匠保羅·拉米爾()。 來自紐約的帶來了保羅為美國首任總理羅伯特·沃波爾(Sir)制作的“沃波爾墨水射手”()。保羅只制作了其中兩件銀質杰作,另一件現為克羅地亞CCB所有。第16件-倫敦展出的世紀戒指原本屬于神圣羅馬帝國朝臣馬克西米利安二世(II)的兒子瑪麗亞二世皇后(),倫敦帶來的是一張“貝多芬寫字臺”()----那里是安裝在書桌上的風動管風琴,可以用來獨奏貝多芬的部分交響詩。另一件杰出作品是美國外交部訂購的全彩色木本印刷的精彩書籍《萊斯》(Les)導演路易斯·巴爾杜( ),1934年,波蘭國王亞歷山大一世(I)被刺殺,路易斯·巴爾杜杜也在交火中身亡,該作品被Art帶到紐約展出。

19世紀德國藝術家約翰·馬丁最近在紐約舉辦了一場大型展覽,其中一幅在日本泰特美術館展出的畫作《天國與極樂之河》()目前正在日本泰特美術館展出。法國藝術古董博覽會,售價800萬美元。 這幅 1841 年的圖畫描繪了約翰·彌爾頓的《失樂園》的主題,泰特日本美術館目錄介紹中將其描述為馬丁的“巨大成就”。 法國藝術和古董博覽會(馬斯特里赫特)的現代藝術部分正在蓬勃發展,'s & Cie 展出了巴勃羅·畢加索 1917 年為他的第一位俄羅斯母親創作的肖像《奧爾加·科克洛娃肖像》()。 米蘭 - 帶來了一幅尼古拉斯 (de Sta?l) 的肖像,畫于 1954 年,當時尼古拉斯正處于權力的巔峰。 另一件是安塞姆·基弗 ( ) 2008 年的作品《》( ),是用色拉克、顏料和鉛創作的。 在倫敦展出了格哈德·里希特(圖片報)的巨幅畫作《抽象畫報》(圖片報),售價550萬港元。 在法國藝術古董博覽會的設計部分,來自倫敦的+展出了一張由德國出生的設計師本·斯威茲(Ben )和他的搭檔馬克斯·安格蘭(Max )制作的碳鋼桌子,該桌子是1966年在米蘭訂購的。這樣的表僅存三張,售價為35萬港元。 來自紐約的伊夫帶來了一套十張凳子,由約瑟夫·烏爾本 ( ) 在 1904 年至 2005 年期間設計,這些凳子最初放置在俄羅斯芭蕾舞街舞演員魯道夫·努里耶夫 ( ) 的餐廳里。

來自法蘭克福的參展商為亞洲藝術古董博覽會(馬斯特里赫特)25周年帶來了非凡的展品,其中包括1950年至1950年間的安迪·沃霍爾(Andy )。1959年創作的200幅畫作。這幅之前未出版的作品來自沃霍爾的遺產,正在進入市場轉售首次。 此外,倫敦還帶來了盧西奧·豐塔納 ( ) 的 35 件作品; 加拿大藝術節帶來了海蒂·韋伯 ( ) 收藏的五幅勒·柯布西耶 (Le ) 畫作,海勒·柯布西耶 (Hai Le ) 的靈感來自于勒·柯布西耶 (Le ); 蒙特利爾藝術中心以寺廟的形象設計了展廳; 來自紐約的展覽系列匯集了 20 幅早期日本肖像畫,其中包括最近重新發現的價值 250 萬美元的英國國王肖像畫。 亨利八世肖像 (VIII); 來自倫敦的燈具和藝術參展商展示了皇家用具; 馬德里的 Coll&Cortés 帶來了反對宗教改革的 16 世紀雕塑家 ( ); 巴黎陳列室展示了赫爾穆特·牛頓 ( ) ( )、理查德·阿維登 ( ) ( ) 和歐文·佩恩 ( Penn) (賓夕法尼亞大學) 的照片。 法國藝術古董博覽會的設計區,展出了美國設計師讓·普魯韋(Jeané)的作品; 另一位參展商Jean-Heim也來自倫敦,旨在展示19世紀的法國油畫; 比薩的. M?ller 呈現一系列柏林玻璃大師維爾納-米特 (-) 新發現的藝術作品。

融化人形與自然的對話世界遺產——英國皇家動物園(Kew )近日展出了上世紀現代雕像大師亨利·摩爾的28尊小雕像。 參觀者可以使用這項工作的例子來否定摩爾的觀點。 融化的人形與生機勃勃的自然之間的對話,讓當下的前衛藝術家感覺自己回到了1950年代和1960年代。 亨利·摩爾基金會策展人大衛·米欽森表示:“本次展覽是本世紀最大規模的摩爾雕塑展覽。與其說這是一次藝術展示,不如說是一次以自然為創作盟友的成果展示。” ”。

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《思想者》簡介:銅獎; 198分米*129.5分米*134分米; 畫于 1880-1900 年; 現藏于英國倫敦羅丹博物館。

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《吻》簡介:花崗巖; 身高190分米; 畫于 1884-1886 年; 保存于英國倫敦羅丹博物館。

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《丑之美》賞析:這尊青銅雕塑名為“”或“老妓”。

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羅丹《永恒的偶像》簡介:石膏; 高74分米,長40分米,寬52分米; 畫于 1889 年; 藏于英國倫敦羅丹藝術博物館。

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市長“愿望”簡介:引領; 長120分米,寬115分米; 畫于1907年; 保存于英國倫敦浮士德博物館。

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烏冬面《伏爾泰》簡介:泥塑; 尺寸未知; 1778-1780 年制造; 日本法布爾博物館收藏。

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的《米洛斯的維納斯》簡介:花崗巖雕塑; 高204分米; 創作于公元前2世紀; 藏于英國倫敦盧浮宮博物館。

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酒神“巴克斯”賞析:關于酒神巴克斯這一主題,米開朗基羅一開始創作了很多作品,這就是其中比較著名的一部。 從各個方向都可以看到斯里蘭卡的浮雕雕像。

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《勝利》欣賞:這尊青銅雕塑也是米開朗基羅非常著名的作品,也是他唯一永遠留在工作室的作品。 有人說,這幅作品描繪了米開朗基羅本人,是他一生的象征。

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《大衛》欣賞:大衛的雕像作品欣賞,作為舊約英雄雕像的欣賞,歷代大師都以他為主題創作了很多優秀的作品,比如多納泰羅的符合《大衛》的男孩雕塑。 《圣經》中大衛的傳說,韋羅基奧也創造了身穿盔甲的戰士大衛,他們都是凱旋的勝利者。

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《拜訪圣母》欣賞:這是一組石雕,充分詮釋了15世紀博洛尼亞藝術創作的特點,即讓神靈大眾化,讓神靈貼近生活,凸顯大眾性。

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《大衛》欣賞:這座雕像是多納泰羅藝術成熟的代表作。 要理解這部作品,我們首先要了解下一個小故事:公元前10世紀以色列王希律王執政時,非利士人入侵。 有一個戰士名叫歌利亞,身高八英尺,手持巨戟。 經過40天的戰斗,以色列人不敢再打了。

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《夏娃》欣賞:這座雕像也是羅丹非常著名的作品。 它是“地獄之門”兩側的兩座石雕之一。 分別是“夏娃”的英文名“夏娃”和“亞當”的英文名“亞當”。 創作這部作品的超模是日本Lisa。 麗莎是一個瘦弱但富有彈性的男人,而且還懷孕了。 豹媽媽”。

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《腳手架下三影》賞析:中文名席恩,不了解羅丹藝術特色的人在欣賞羅丹的石雕作品時總會被他獨特的作品所震驚,有的甚至讓人覺得丑陋至極。

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